Qualche mese fa ho deciso di realizzare un ritratto di mio figlio Raffaele di cui finora ho dipinto solo la campitura riportata nella figura sotto.
Prima di cominciare il dipinto vero, però, ho voluto realizzare un bozzetto ad acquarello con i colori ad acquarello tascabili. Obiettivo del bozzetto era quello di capire come comporre il ritratto, quale tema tonale assegnare alle 3 aree principali del ritratto e quale schema di colori adottare. Sul tema dei colori ho provato un approccio tonale piuttosto che l’uso dei complementari. Per i colori dell’incarnato ho usato un approccio molto semplicistico evitando tutte le variazioni di mezzitoni che avrebbero reso troppo incasinato il bozzetto.
Ho scelto una foto che. probabilmente, poco si adatta ad un ritratto visto che è sotto luce naturale diretta e c’è poca distinzione tra luci ed ombre. Ad ogni modo a me piace il visino di mio figlio in questa foto.
Lo schema dei colori l’ho semplificato al massimo. Partendo dal basso ho usato ocra gialla e rosso cadmio chiaro per ottenere un arancio, ossia la gamma tonale in cui rientrano gli incarnati. Ho dovuto aggiungere acqua e bianco per schiarire il tono e ottenere così un tono più chiaro. Per ridurre un pò l’intensità ho aggiunto un pizzico di blu oltremare. Praticamente ho usato la mistione classica per gli incarnati. Per la bocca ho aggiunto al colore base un pò di rosso in più. Per le ombre del viso ho aggiunto al colore base una terra d’ombra bruciata, ossia un colore nella stessa gamma tonale ma più scuro e meno intenso. Per i chiari o semplicemente schiarito il colore con acqua e poco bianco. Per i mezzitoni (non presente in questo schema di colori) ho usato un tono intermedio tra colore carne base e colore d’ombra ma aumentando di poco l’intensità con ocra e poco rosso.
Il bozzetto ha una dimensione di 10×13 cm. Come prima cosa ho tracciato con il liquido x maschere i punti di massima luce sul naso, labbro inferiore e luce negli occhi. Sulla fronte in alto a destra e sotto gli occhi a sinistra ho aggiunto un tono chiarissimo del colore base schiarito. Poi ho steso una tinta del color carne base su tutto il viso.
Ho tracciato con il color carne scurito le ombre principali.
Ho cercato di ammorbidire i toni sfumando con pennello bagnato. Essendo un bozzetto non mi sono preoccupato di fare sfumature perfette.
Ho rafforzato gli scuri in alcuni punti. Poi con un color terra d’ombra bruciata più blu oltremare molto intenso ho tracciato gli estremi della bocca, la parte fra i due labbri e le narici del naso. Ossia ho tracciato i punti di massimo scuro. Con terra d’ombra bruciata ho tracciato l’esterno degli occhi e le sopracciglie. Ho colorato le labbra facendo attenzione che quello superiore fosse più scuro e quello inferiore nella parte alta più chiaro. Ho dipinto molto grossolanamente anche l’orecchio.
Gli occhi sono un grigio azzurro. Per il grigio ho mescolato blu oltrmare e terra d’ombra con maggiore quantità di blu. Poi ho schiarito con acqua e bianco. La pupilla è terra d’ombra bruciata e blu oltremare perchè anch’esse sono aree di massimi scuri insieme alle narici e all’area tra le labbra.
Ho tolto il liquido per le maschere mostrando così le aree di massima luce su naso e labbro inferiore. Il collo della maglia è blu oltremare scaldato con verde vescica e schiarito con acqua. La maglia è giallo cadmio chiaro e giallo ocra con pochissimo rosso. Il maglioncino è terra d’ombra e poco blu oltremare schiarito con acqua e bianco. Il tema tonale è che il viso è chiaro, gli abiti sono nell’area mezzitoni e ho preferito lo sfondo lasciarlo scuro con terra d’ombra e blu oltremare così da rendere il viso ancora più chiaro. Per i capelli ho steso una mano molto chiara di terra d’ombra e ocra gialla. Poi ho cominciato a scurire per creare profondità e, nelle aree più chiare, ho abbozzato delle linee per dare l’illusione di capelli.
Quali lezioni ho applicato e quali ho imparato dipingendo questo bozzetto?
Partendo dalla foto originale ho tagliato l’immagine in modo da avere più spazio a destra, cioè il lato verso cui il volto è girato. Ho fatto in modo anche che la distanza tra mento e lato basso del foglio fosse maggiore rispetto alla distanza tra cima dei capelli e lato alto del foglio. Nell’articolo circa la Composizione del Ritratto [1] avevo già parlato di questi accorgimenti. Probabilmente avrei potuto migliorare la composizione facendo cadere l’occhio sinistro sul punto focale in alto a sinistra in base alla regola dei terzi [2].
Ciglia, sopracciglia e capelli devono essere più scuri e meno saturi. Un colore sempre nella gamma giallo/rosso ma con saturazione e tono bassissimi. Credo che per ottenere questa tinta basti mescolare terra d’ombra bruciata e nero un pò diluiti in acqua. Per dare maggiore profondità credo che dovrò lavorare più sulle grandi masse che sui singoli capelli.
Per gli occhi il color base credo vada più che bene anche se ho bisogno di lavorare di più sulla profondità. Lo schema dei colori del viso credo vada bene, solo che nel dipinto ad olio dovrò lavorare di più sui mezzitoni soprattutto nelle aree di incontro tra luce e ombra a più alto grado di saturazione. Magari nel dipinto ad olio aggiungerò qualche tocco roseo sulle guance anche se nella foto non sono presenti.
A questo punto, credo che oltre ad un dipinto ad olio con la tecnica caravaggesca eseguirò anche il dipinto ad acquarello cercando di mettere in pratica le osservazione qui fatte.