Commenti a: Paesaggio marino al tramonto

Di: PIPPO TROISI

PIPPO TROISI — Sun, 28 Nov 2010 18:14:28 +0000

SALVE ! Grazie per i consigli, suggerimenti e quant ‘altro, sono davvero utili: Sono un autodidatta che sporca le tele da tempo;posso essere cosi’ impertinente da chiedere di vedere le mie tele sporche su facebook? Il mio nominativo e’ GIUSEPPE ROISIBARRACUDA. I miei inquacchi sono sul mio profilo bacheca, mi piacerebbe avere un giudizio ed una critica spassionata, possibilmente all’indirizzo della prima e -mail. Fiducioso, ringrazio anticipatamente. Pippo Troisi

Di: sasadangelo

sasadangelo — Tue, 27 Oct 2009 07:21:30 +0000

D’accordo con te. No il libro “How To Paint like Old Masters” è di Sheppard artista statunitense. Artpapa, dalla cui tecnica è venuto fuori la serie di articoli che riporto in questo blog, usa rispetto a tanti altri artisti un passaggio in più. Cioè oltre al chiaroscuro con terra ombra bruciata, fa un secondo studio tonale con scale di grigi. Una specie di griseille. Il resto è uguale più o meno. Si card method lo conosco, carino lo strumentino (ho già chiesto a mio cognato di costruirmene uno visto che lavora in un’acciaieria con il laser) ma sono scettico. Lo vedo un metodo troppo laborioso. Invece, quello strumentino può essere utile x confrontare i colori in maniera spot. Ad esempio, spesso io faccio studi di colori prima di un dipinto e fare confronti tra colori nella realtà e colori mescolati non sempre è semplice, allora in quel caso lo strumentino può aiutare.

Di: alfredo

alfredo — Mon, 26 Oct 2009 22:25:32 +0000

d’accordissimo, il segreto degli antichi maestri è morto con loro e resterà sempre tale. Non credo che Vighi abbia scoperto il medium fiammingo, al più, forse, qualcosa che ipoteticamente gli si avvicina. Non è certamente l’unico. Il suo libro l’ho già comperato, ma io ho speso 18 euro per la sola versione sulla pittura ad olio. Quello di “How to paint like the old masters” deve essere di artpapa.com, ho presente, mi pare allettante. A questo punto potrei consigliarti il dvd “Carder method” di Mark Carder, ma probabilmente lo conoscerai già.

Di: sasadangelo

sasadangelo — Mon, 26 Oct 2009 17:58:53 +0000

premetto che sono studente come te. Ho appena acquistato il libro di vighi per curiosità. Per le velature è vero che bisogna usare solo colori trasparenti con medium. ogni pittore usa un suo medium o commerciale o fatto in casa. Ma come dice l’autore di How To Paint like Old Masters, nessuno conosce la ricetta degli antichi maestri e chi lo sostiene penso non sia credibile. Vighi come molti artisti usa il suo medium eventualmente frutto di anni di ricerca … ma va bene così. Johnny Liliehdl usa olio con medium commerciale e i suoi lavori sono eccellenti. Quindi il consiglio che ti posso dare è sperimenta e decidi tu cosa è meglio x te.

Sul blog magari farò una recensione del suo libro, così magari potrai capire se vale la pena acquistarlo.

Io ho investito 27 Euro, vedremo se sono spesi bene o male.

Di: alfredo

alfredo — Mon, 26 Oct 2009 08:28:57 +0000

grazie mille, sei fin troppo disponibile.

Di: sasadangelo

sasadangelo — Mon, 26 Oct 2009 07:36:32 +0000

Ciao,
Innanzittutto non sempre far vedere le pennellate è un difetto, anzi.
Però è vero spesso sono fastidiose in certi contesti. Beh nelle zone ampie tipo cielo passare con una pennellessa da 5 cm o poco meno (quelle x artisti è meglio anzichè quelle che usano gli imbianchini) con pennellate criss cross, es. a X, stai sicuro che sfumi più colori e non si vede nulla (vedi dipinti “Dipingere lago d’inverno” x esempio). In zone più piccole è più difficile ma non impossibile, in realtà a me viene in automatico. Anche con l’olio viene bene, la trementina la uso solo nei primi strati per essiccare più velocemente e fare prima.

Io uso quest’approccio. Ho un oggetto da colorare. Individuo la zona di max luce, zona di luce, penombra, ombra e luce riflessa.
Preparo le tinte per zona luce, ombra e le coloro separatamente senza intersecarle. Poi mischio i due colori e ottengo il tono intermedio ma aggiungo un pò di colore dominante così da aumentarne la saturazione (l’ho spiegato in vari articoli). Con questo colore dipingo la zona intermedia e mischiato con un pò di ombra vado nella parte riflessa. A questo punto le zone sono tutte separate tra loro. Prendo pennello piatto asciutto e passo nei punti di incrocio e sfumo. In questa fase provo ad eliminare anche eventuali pennellate. Il pennello va pulito in continuazione durante la fase di sfumatura. Poi dipingo il punto di max luce con bianco e un pizzico di complementare dell’oggetto (se è rosso uso il verde) con la tecnica make it, break it e make it again anch’essa spiegata più volte (fai una ricerca nel sito).

Considera anche l’utilizzo di pennelli di maggiore qualità, spesso i pennelli fanno la differenza. Compra i peli di bue e sei ok.

Il diluente è importante ma io uso indifferentemente sia trementina che olio. Quest’ultimi li scelgo solo in funzione del tempo di essiccazione che mi serve.

Di: alfredo

alfredo — Sun, 25 Oct 2009 23:15:01 +0000

Ah, un’altra cosa; io sono un pazzo fanatico delle stesure di colore che riescono alla perfezione, cioè senza vedere i segni delle pennellate, e che coprano al 100% la tela (che ne lascino intravedere le trama è ininfluente). Dai miei ultimi disast…quadri ho notato che queste si ottengono meglio se si usa un buon colore (per esempio l’olio extrafine van dyck) e se si dilusice con una discreta quantità di solvente che non sgrassi molto il colore; per esempio la trementina. Mi confermi che sono sulla giusta strada? Tu come fai a fare in modo che le pennellare non si vedano?