Nella mia biblioteca personale ho numerosi libri di disegno e pittura sia in lingua inglese che in italiano. Tra i vari autori c’è l’artista Helen van Wyk di cui ho parlato già diverse volte su questo blog.  Helen van Wyk ha scritto diversi libri, di ottimo livello, tra cui 2 libri in cui riporta le sue ricette di mistione per i diversi soggetti pittorici che un’artista può incontrare nel corso della sua carriera. Di questi due libri io posseggo solo Helen van Wyk’s Favorite Color Recipes (*), un libro di cui ho già scritto la recensione e che consiglio di acquistare se sapete leggere l’inglese.

Più volte su questo blog ho parlato delle tre importanti caratteristiche del colore: hue, tono e saturazione. Il tono come sappiamo è il grado di chiarezza del colore, ossia quanto esso sia chiaro o scuro. Ho più volte sottolineato che un buon studio tonale  o chiaroscuro rappresenta l’80% della complessità di qualsiasi dipinto. Ci sono alcune tecniche, come quelle dei pittori fiamminghi e rinascimentali, che richiedono uno studio tonale preciso primo di passare alla colorazione del dipinto. Questa fase viene comunemente denominata grisaglia.

1° Fase di Colore

Dopo 3-4 settimane di attesa che l’asciugatura si completi, riprendiamo il nostro lavoro. Ricordiamo che quando trascorre molto più tempo è conveniente spalmare una cipolla sulla tela per i motivi che abbiamo già analizzato negli articoli precedenti. Prima di iniziare a dipingere si proceda a rimuovere la polvere con un rasoio e ad oliare la tela, rimuovendo, successivamente, l’olio in eccesso con uno straccio. Ricordatevi di rimuovere l’olio dalle zone che non riuscite a dipingere in giornata, altrimenti il dipinto ingiallisce. Il giorno successivo potete dipingere quelle zone stendendo opportunamente l’olio.

In questo semplice tutorial vedremo come dipingere un albero utilizzando i colori acrilici. Questo è un piccolo esercizio che ho realizzato in questi giorni per fare un pò di pratica con gli elementi del paesaggio.

Nell’articolo Come un artista deve usare il chiaroscuro per simulare la percezione del volume, abbiamo visto come la prospettiva e il chiaroscuro contribuiscono a fornire una percezione del volume. Gli esempi che abbiamo visto sono semplici disegni prospettici o in toni di grigio. La domanda che ci poniamo ora è: cosa succede se l’oggetto da ritrarre è colorato?

William Andrew Loomis (1892 – 1959) è stato un illustratore statunitense nato a New York ma che ha trascorso la maggior parte della sua vita a Chicago. Quest’artista è molto noto per una serie di libri che dal 2004 non vengono più stampati ma che ancora oggi influenzano numerosi artisti. I libri pubblicati da Andrew Loomis sono 6 e sono scaricabili dalla rete (sembra che siano scaduti i termini di copyright negli USA) ai seguenti links:

In precedenti articoli abbiamo introdotto le matite colorate, definendo i concetti principali e la terminologia che utilizzeremo nei vari studi che realizzeremo con questo mezzo pittorico. In quest’articolo vedremo come utilizzare le matite colorate per colorare un gatto. Questo studio di gatto è pubblicato sul libro Realistic Pet Portraits in Colored Pencils in cui trovate molti altri progetti simili a questo. Ringrazio l’autrice per il permesso di pubblicare la mia versione del tutorial.