In diversi post ho parlato di prospettiva aerea e di esempi di applicazione. Principalmente ho menzionato due tecniche per applicarla:

1. Riduzione saturazione con l’uso del complementare e l’innalzamento di tono con il bianco.
2. Aggiunta del colore dell’atmosfera.

Per chiarire ulteriormente la seconda tecnica, volevo mostrarvi la seguente figura.

In alto c’è il colore dell’atmosfera, che io ho realizzato mediante la combinazione di blu oltremare e bianco (ma potete scegliere quella più adatta al vostro dipinto).

In basso, invece, c’è il colore dell’oggetto che si vuole illustrare nei diversi gradi di profondità. Ho scelto come colore locale la terra di siena bruciata, il colore di un’ipotetica roccia.

Al centro, ho rappresentato il colore della roccia nei diversi gradi di distanza.

Il primo colore viene usato per rappresentare l’oggetto in vicinanza, quindi la sua mistione è pari a colore locale + pochissimo colore dell’atmosfera.

Il secondo colore viene usato poi per rappresentare l’oggetto in media distanza, quindi la sua mistione è pari a quella precedente con una maggiore aggiunta di colore dell’atmosfera.

La stessa cosa si fa per mischiare il terzo colore usato per l’oggetto in lontananza. La quantità di colore atmosferico, però, deve essere ancora maggiore.

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