Quando dipingo alterno momenti di grande sicurezza a momenti di indecisione. I primi si manifestano quando sto per dipingere soggetti a me familiari e che ho già eseguito con successo in passato. Tutti noi abbiamo dei soggetti che ci riescono particolarmente bene perchè magari conosciamo il trucchetto per eseguirli. In questo post vorrei condividere con voi i miei 3 tips (o trucchetti) preferiti.

In quest’esercizio illustrerò come dipingere una mela. Di tanto in tanto anzichè realizzare dipinti completi preferisco esercitarmi su piccoli elementi come ad esempio una mela. Per l’esercizio ho utilizzato i seguenti materiali:

In questo ultimo post dedicato alla mescolanza dei colori utilizzando la Teoria di Munsell, vi propongo il metodo utilizzato da Frank Reilly e descritto nel libro The Artist’s Atelier che ho avuto modo di utilizzare e che ho modificato in qualche punto.

In questo post vorrei fare alcune riflessioni sugli effetti dell’atmosfera sui colori degli oggetti nelle varie distanze. Supponiamo di avere 3 sfere della stessa grandezza ma posti a distanze diverse. La prospettiva lineare ci dice che man mano che un oggetto si allontana esso diventa più piccolo.

In questo post vorrei illustrarvi un esempio su come dipingere un paesaggio innevato con fienile in rovina.

Materiali

Foglio Acquarello 30×40 600g/m^2

Liquido per maschere

Matita sanguigna

In questo post vorrei illustrarvi un esempio su come dipingere un paesaggio. Il soggetto è una veduta del Canal Grande di Venezia al tramonto. Iniziamo con illustrare i materiali utilizzati.

In questo tutorial impareremo a dipingere un paesaggio ad olio.

Colori a olio: Giallo Cadmio Chiaro, Giallo Indiano, Ocra Gialla, Terra Siena Bruciata, Bruno Van Dyck, Rosso Cadmio Chiaro, Cremisi d’Alzarina, Blu di Prussia, Blu Ftalo, Verde Ftalo, Verde Vescica, Nero Avorio e Bianco Titanio.