I pennelli sono uno strumento essenziale per il pittore. Attraverso di essi il pittore applica il colore sulla tela. I pennelli sono costituiti da 3 parti: manico, ghiera e pelo. Generalmente il manico è in legno laccato o verniciato, anche se non è difficile trovare pennelli economici con manico in plastica. La ghiera è in ottone nichelato o “dorato” per evitare che si ossidi e non presenta saldature.

Quando dipingo alterno momenti di grande sicurezza a momenti di indecisione. I primi si manifestano quando sto per dipingere soggetti a me familiari e che ho già eseguito con successo in passato. Tutti noi abbiamo dei soggetti che ci riescono particolarmente bene perchè magari conosciamo il trucchetto per eseguirli. In questo post vorrei condividere con voi i miei 3 tips (o trucchetti) preferiti.

In quest’esercizio illustrerò come dipingere una mela. Di tanto in tanto anzichè realizzare dipinti completi preferisco esercitarmi su piccoli elementi come ad esempio una mela. Per l’esercizio ho utilizzato i seguenti materiali:

Ti piacerebbe sapere come realizzare le tabelle dei colori di Frank Reilly?

Cominciamo con il dire che queste tabelle ti serviranno come guida quando dovrai mescolare i colori per ottenere le tinte desiderate. Abbiamo visto nelle semplificazioni del modello di Munsell di Frank Reilly che il suo metodo prevede solo 10 hue, quindi 10 tabelle di colori, una per ciascuno hue.

La prima cosa da fare per utilizzare  in pratica il metodo di Munsell con le semplificazioni proposte anni fa da Frank Reilly è quello di pre mescolare i toni di grigio che serviranno a regolare il livello di saturazione del colori. Ho preparato questa scala di grigi come riferimento che potete stampare e utilizzare ogni volta che è necessario creare queste mescolanze. 

Quando si disegna o dipinge un soggetto dal vero il primo problema da affrontare è la sua illuminazione. La sorgente luminosa, sia essa naturale che artificiale, può assumere infinite posizioni rispetto al soggetto. Tutte queste posizioni, però, possono essere classificate in quattro categorie:

Dal Wikipedia leggiamo la seguente definizione di Pittura Digitale:

La Pittura Digitale (o Digital Painting) è una nuova forma d’arte inglobata nell’arte digitale o nell’arte visiva. Essa utilizza strumenti tecnologici che simulano il tratto del pennello reale. I numerosi software creati appositamente a tale scopo possiedono ormai una vastissima libreria di pennelli, tratti e tecniche di ogni tipo: dalla tempera, all’olio, all’acquerello, all’aerografia e così via. Anche le tavolozze dei colori hanno una gamma vastissima, e pressoché infinita di scelte possibili.