Su molti siti spesso pittori professionisti consigliano questa o quella tavolozza dei colori. Sono dell’opinione che la tavolozza va scelta accuratamente e non a caso, in base ad una logica che tenga conto dell’armonia dei colori che si vuole realizzare, dal soggetto e altri aspetti che piano piano tratteremo.

Oggi volevo farvi leggere due semplici pagini web che parlano della sintesi additiva e sottrattiva.

In passato, su questo blog, abbiamo parlato di prospettiva aerea. In un altro articolo abbiamo parlato della tecnica di John E. Robinson per la simulazione della prospettiva aerea. Ho preparato questo rapido esempio di applicazione dei principi di John E. Robinson nella speranza che vi possa essere utile.

Non ricordo se è stato Seurat a dire: “un quadro è come un omicidio perfetto; nulla deve essere lasciato al caso”.

Allo stesso modo la pensa sicuramente John E. Robinson che sostiene che un quadro è un susseguirsi di decisioni (compositive, tonali, colorimetriche, ecc.).

Innanzittutto precisiamo che esistono due modalità di mistione dei colori: sintesi additiva (usata nei computer dove i colori primari sono Rosso, Verde e Blu) e quella sottrattiva (usata dagli artisti dove i colori primari sono Giallo, Rosso e Blu).

Nell’articolo sul colore abbiamo definito che cos’è il colore e abbiamo sottolineato la sua natura tridimensionale. Abbiamo visto, inoltre, che per comprendere il colore di un oggetto bisogna porsi sempre 4 domande:

Abbiamo visto nei precedenti post come mescolare i colori per colorare una scatola blu. In quel caso avevamo utilizzato 3 colori: il colore locale dell’oggetto (cioè il colore reale), quello in ombra e quello esposto alla luce.

I colori erano stati così ottenuti.