Immaginate di trovarvi in una libreria ben fornita di manuali per il disegno e la pittura. Immaginate di girare tra gli scaffali dei libri e da lontano scorgete il proprietario del negozio che viene verso di voi. All’improvviso il proprietario vi informa di una offerta incredibile per i primi 10 clienti della giornata: 100 euro di libri di disegno e pittura in omaggio. Voi siete il primo. Potete scegliere qualunque libro dello scaffale, nella quantità desiderata l’unico vincolo è la soglia dei 100 euro. Quale libro comprereste?

Su molti siti spesso pittori professionisti consigliano questa o quella tavolozza dei colori. Sono dell’opinione che la tavolozza va scelta accuratamente e non a caso, in base ad una logica che tenga conto dell’armonia dei colori che si vuole realizzare, dal soggetto e altri aspetti che piano piano tratteremo.

Oggi volevo farvi leggere due semplici pagini web che parlano della sintesi additiva e sottrattiva.

I tuoi paesaggi sono piatti e privi di profondità? Uno dei motivi ricorrenti di questo problema è la non conoscenza della prospettiva aerea. In quest’articolo illustro come ho realizzato un semplice paesaggio marino utilizzando i principi della prospettiva aerea.

Innanzittutto precisiamo che esistono due modalità di mistione dei colori: sintesi additiva (usata nei computer dove i colori primari sono Rosso, Verde e Blu) e quella sottrattiva (usata dagli artisti dove i colori primari sono Giallo, Rosso e Blu).

Nell’articolo sul colore abbiamo definito che cos’è il colore e abbiamo sottolineato la sua natura tridimensionale. Abbiamo visto, verso la fine dell’articolo, che per comprendere il colore di un oggetto bisogna porsi sempre 4 domande.

Abbiamo visto nei precedenti post come mescolare i colori per colorare una scatola blu. In quel caso avevamo utilizzato 3 colori: il colore locale dell’oggetto (cioè il colore reale), quello in ombra e quello esposto alla luce. I colori erano stati così ottenuti.