Quando uno spettatore guarderà il vostro dipinto percorrerà sulla tela diversi percorsi con i propri occhi. Avendo le giuste conoscenze è possibile guidarlo attraverso questi percorsi così come un navigatore satellitare ci guida tra le strade di una città di un paese che non conosciamo.

Su questo blog, in diverse occasioni, abbiamo parlato di prospettiva aerea. Con quest’articolo vogliamo fare un ulteriore passo avanti discutendo anche di cosa accade al tramonto.

In diversi post ho parlato di prospettiva aerea e di esempi di applicazione. Principalmente ho menzionato due tecniche per applicarla:

1. Riduzione saturazione con l’uso del complementare e l’innalzamento di tono con il bianco.
2. Aggiunta del colore dell’atmosfera.

Osservate l’immagine sotto, è lo schema di una roccia in mare. Di questa roccia distinguiamo alcune zone:

- zona colore locale: cioè la zona che assume il vero colore della roccia (supponiamo terra d’ombra bruciata).

- zona d’ombra: cioè quella non colpita dalla luce; il colore come sappiamo può essere ottenuto mischiando colore locale + complementare (terra d’ombra bruciata + blu oltremare).

In passato, su questo blog, abbiamo parlato di prospettiva aerea. In un altro articolo abbiamo parlato della tecnica di John E. Robinson per la simulazione della prospettiva aerea. Ho preparato questo rapido esempio di applicazione dei principi di John E. Robinson nella speranza che vi possa essere utile.

Non ricordo se è stato Seurat a dire: “un quadro è come un omicidio perfetto; nulla deve essere lasciato al caso”.

Allo stesso modo la pensa sicuramente John E. Robinson che sostiene che un quadro è un susseguirsi di decisioni (compositive, tonali, colorimetriche, ecc.).

Nel seguente articolo abbiamo parlato di prospettiva lineare. Abbiamo visto  che cosa si intende con i termini prospettiva centrale e prospettiva accidentale.