John E. Robinson (1932-2008) è stato un artista della east coast americana specializzato nella realizzazione di paesaggi marini. I tipi di paesaggio dipinti dall’artista, però, non sono quelli a cui siamo abituati noi in italia, cioè paesaggi con mare calmo e azzurro, cielo limpido, barche, e case arroccate sulle colline. Il mare che dipingeva l’artista è quello tipico della costa pacifica americana, cioè mare agitato, grandi onde che si scagliano sulle rocce, schiuma presente un pò ovunque.

Quando dipingo alterno momenti di grande sicurezza a momenti di indecisione. I primi si manifestano quando sto per dipingere soggetti a me familiari e che ho già eseguito con successo in passato. Tutti noi abbiamo dei soggetti che ci riescono particolarmente bene perchè magari conosciamo il trucchetto per eseguirli. In questo post vorrei condividere con voi i miei 3 tips (o trucchetti) preferiti.

I tuoi paesaggi sono piatti? Ti piacerebbe dipingere paesaggi con un gran senso di spazio e profondità? La conoscenza della prospettiva aerea può aiutarti a raggiungere questo obiettivo. Dopo aver definito che cos’è la prospettiva aerea e le sue caratteristiche principali, in quest’articolo vedremo un esempio pratico di applicazione con una palla verde.

I tuoi paesaggi sono piatti e privi di profondità? Una delle cause frequenti di questo problema è la non conoscenza della prospettiva aerea. Dopo aver spiegato che cos’è la prospettiva aerea e aver mostrato un esempio di come l”atmosfera influenza i colori di un paesaggio, in quest’articolo spiegherò  come simulare praticamente la prospettiva aerea con una tecnica semplicissima.

Osservate l’immagine sotto, è lo schema di una roccia in mare. Di questa roccia distinguiamo alcune zone:

I tuoi paesaggi sono piatti e privi di profondità? Uno dei motivi ricorrenti di questo problema è la non conoscenza della prospettiva aerea. In quest’articolo illustro come ho realizzato un semplice paesaggio marino utilizzando i principi della prospettiva aerea.

Non ricordo se è stato Seurat a dire: “un quadro è come un omicidio perfetto; nulla deve essere lasciato al caso”. Allo stesso modo la pensa sicuramente John E. Robinson che sostiene che un quadro è un susseguirsi di decisioni (compositive, tonali, colorimetriche, ecc.).