Johnnie Liliedahl è un’artista statunitense fortemente influenzata dalla pittura dei grandi maestri del XVIII e XIX secolo. L’artista dipinge prevalentemente con i colori ad olio soggetti come ritratti, paesaggi e nature morte. Nel corso della sua carriera ha pubblicato libri, video corsi, workshops,  lezioni individuali.

Dopo aver esaminato gli aspetti della forma, della composizione e del volume, analizziamo ora la problematica della prospettiva. Quando parliamo di prospettiva intendiamo sia quella lineare che aerea. Nella prospettiva lineare esamineremo la diminuzione delle dimensioni delle montagne al variare della distanza.

John E. Robinson (1932-2008) è stato un artista della east coast americana specializzato nella realizzazione di paesaggi marini. I tipi di paesaggio dipinti dall’artista, però, non sono quelli a cui siamo abituati noi in italia, cioè paesaggi con mare calmo e azzurro, cielo limpido, barche, e case arroccate sulle colline. Il mare che dipingeva l’artista è quello tipico della costa pacifica americana, cioè mare agitato, grandi onde che si scagliano sulle rocce, schiuma presente un pò ovunque.

Quando dipingo alterno momenti di grande sicurezza a momenti di indecisione. I primi si manifestano quando sto per dipingere soggetti a me familiari e che ho già eseguito con successo in passato. Tutti noi abbiamo dei soggetti che ci riescono particolarmente bene perchè magari conosciamo il trucchetto per eseguirli. In questo post vorrei condividere con voi i miei 3 tips (o trucchetti) preferiti.

In questo post vorrei fare alcune riflessioni sugli effetti dell’atmosfera sui colori degli oggetti nelle varie distanze. Supponiamo di avere 3 sfere della stessa grandezza ma posti a distanze diverse. La prospettiva lineare ci dice che man mano che un oggetto si allontana esso diventa più piccolo.

n questo post vorrei illustrarvi un esempio su come dipingere un paesaggio innevato con fienile in rovina.

Materiali

Foglio Acquarello 30×40 600g/m^2

Liquido per maschere

Matita sanguigna

In quest’articolo cercherò di illustrarvi il mio tentativo (non so quanto riuscito) di imitare una delle opere di Antonio Cammarata. Per questo lavoro ho utilizzato dei colori ad olio ad acqua. I colori li ho scelti in base al mio gusto personale e se lo desidera il maestro potrà suggerire le sue miscele in un commento a questo post.