Quando uno spettatore guarderà il vostro dipinto percorrerà sulla tela diversi percorsi con i propri occhi. Avendo le giuste conoscenze è possibile guidarlo attraverso questi percorsi così come un navigatore satellitare ci guida tra le strade di una città di un paese che non conosciamo.

In precedenti articoli abbiamo descritto i diversi tipi di nuvole. In questo blog abbiamo ampliamente parlato di prospettiva e come essa si applica ad oggetti geometrici come case, cubi e altro ancora. In quest’articolo vedremo come utilizzare la prospettiva per disegnare le nuvole.

In quest’ articolo, estratto da una lezione di John Hagan, vedremo come applicare i principi di prospettiva accidentale già esposti in questo blog. Come esempio utilizzeremo un semplice paesaggio cittadino composto da una serie di grattacieli.

Osservando la natura o un paesaggio urbano è facile constatare che difficilmente gli oggetti hanno un lato parallelo al piano di proiezione. Essi si trovano quasi sempre in posizione divergente rispetto ad esso. La prospettiva aiuta l’artista a regolare anche questa disposizione “accidentale” degli oggetti, aiutandolo a creare spazi e volumi molto convincenti. Questo nuovo tipo di prospettiva viene detta prospettiva accidentale.

Nell’articolo sulla percezione dello spazio abbiamo compreso come linee convergenti verso un punto danno un senso di profondità, il prossimo passo è quello di comprendere i principi base della prospettiva cominciando dalla prospettiva centrale. La prospettiva centrale si ha quando un lato del soggetto da ritrarre è parallelo al piano di proiezione. In tali condizioni tutte le linee prospettiche convergono verso il punto focale centrale situato sulla linea d’orizzonte.

Quasi tutti i libri o articoli che parlano di prospettiva, definiscono una propria serie di termini per descriverne i diversi elementi. Per evitare equivoci riporto la terminologia che utilizzeremo sul blog, nella speranza che essa sia anche di aiuto alle persone che muovono i primi passi in questo mondo affascinante.

Il termine composizione deriva dal latino compositus che significa “ben sistemato”, mentre prospettiva deriva dalla parola perspicere che significa “vedere chiaramente”. La composizione e la prospettiva sono strumenti attraverso cui l’artista ordina linee e forme su un supporto bidimensionale (es. foglio o tela) in modo tale da creare dei lavori che abbiano un significato visivo ed un effetto di tridimensionalità spaziale.