In precedenti articoli abbiamo descritto i diversi tipi di nuvole. In questo blog abbiamo ampliamente parlato di prospettiva e come essa si applica ad oggetti geometrici come case, cubi e altro ancora. In quest’articolo vedremo come utilizzare la prospettiva per disegnare le nuvole.

In diversi post ho parlato di prospettiva aerea e di esempi di applicazione. Principalmente ho menzionato due tecniche per applicarla:

1. Riduzione saturazione con l’uso del complementare e l’innalzamento di tono con il bianco.
2. Aggiunta del colore dell’atmosfera.

Nell’articolo sul chiaroscuro abbiamo visto come una sfera (non trasparente) sottoposta ad un’unica fonte di luce, genera cinque toni diversi. Ma cosa succede se l’oggetto in esame è trasparente?

Osservate l’immagine sotto, è lo schema di una roccia in mare. Di questa roccia distinguiamo alcune zone:

- zona colore locale: cioè la zona che assume il vero colore della roccia (supponiamo terra d’ombra bruciata).

- zona d’ombra: cioè quella non colpita dalla luce; il colore come sappiamo può essere ottenuto mischiando colore locale + complementare (terra d’ombra bruciata + blu oltremare).

Oggi volevo farvi leggere due semplici pagini web che parlano della sintesi additiva e sottrattiva.

In passato, su questo blog, abbiamo parlato di prospettiva aerea. In un altro articolo abbiamo parlato della tecnica di John E. Robinson per la simulazione della prospettiva aerea. Ho preparato questo rapido esempio di applicazione dei principi di John E. Robinson nella speranza che vi possa essere utile.

Se io vi chiedessi di mischiare due o tre colori per realizzare un grigio, che colori pensereste di utilizzare?

Il principiante direbbe sicuramente bianco e nero.