Osservare un quadro spesso è come guidare in un posto sconosciuto. Le strade sono gli elementi del dipinto, l’occhio dell’osservatore la macchina. Il pittore è la mente suprema che deve organizzare queste stradine per condurre l’automobile nella giusta direzione.

I materiali richiesti per questa opera sono i seguenti. Colori: bianco titanio, giallo di cadmio, carminio d’alzarina, verde vescica, arancio di cadmio e nero d’avorio. Materiali: pennellessa da 2 ½”, pennello medio a ventaglio, spatola, acqua ragia inodore, tela 40×50, tovaglioli, pennellessa da 1″, pennello sottile, contenitore per pulire i pennelli, tavolozza e cavalletto.

Fino ad oggi non ho mai parlato della pittura all’aria aperta, anche perchè non ho esperienza in merito. Ad oggi ho sempre lavorato a casa mia oppure nella mansarda della mia ragazza. Ammetto che però mi piacerebbe. Se tra i lettori c’è qualcuno che ha esperienza in merito si faccia avanti e racconti la sua esperienza.

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Se qualcuno vi dicesse: “conosco tutta la procedura usata da Leonardo per dipingere la Gioconda”. Ci credereste? Bene, dopo lunghe indagini e un lavoro certosino vi do il link.

Su questo blog, in diverse occasioni, abbiamo parlato di prospettiva aerea. Con quest’articolo vogliamo fare un ulteriore passo avanti discutendo anche di cosa accade al tramonto.

In precedenti articoli abbiamo descritto i diversi tipi di nuvole. In questo blog abbiamo ampliamente parlato di prospettiva e come essa si applica ad oggetti geometrici come case, cubi e altro ancora. In quest’articolo vedremo come utilizzare la prospettiva per disegnare le nuvole.

I tuoi paesaggi sono piatti e privi di profondità? Una delle cause frequenti di questo problema è la non conoscenza della prospettiva aerea. Dopo aver spiegato che cos’è la prospettiva aerea e aver mostrato un esempio di come l”atmosfera influenza i colori di un paesaggio, in quest’articolo spiegherò  come simulare praticamente la prospettiva aerea con una tecnica semplicissima.