Siamo arrivati alla terza e ultima parte del tutorial Paesaggio Primaverile. Nel primo articolo abbiamo studiato lo sfondo, ossia il cielo, la montagna innevata e il lago. Nel secondo articolo abbiamo dipinto il secondo piano con gli alberi in lontananza, il terreno e i riflessi nel lago. In quest’articolo, invece, dipingeremo il primo piano.

Dopo aver introdotto il modello di Munsell e aver dato una definizione delle tre caratteristiche di  un colore: hue, tono e saturazione; è il momento di dare un’occhiata alla tabelle dei colori. Esse possono essere usate per confrontarle con una data tinta e capire così che posizione assume nell’albero di Munsell.

Nel modello di descrizione dei colori di Munsell, dopo lo hue il secondo parametro di vitale importanza è il tono. Questo parametro indica quanto è chiaro o scuro un dato colore. Il modello prevede 11 livelli di tono. Il tono 10 corrisponde al bianco, mentre il tono 0 corrisponde al nero. Nel mezzo ci sono 9 livelli di grigi di tonalità crescente.

In un precedente articolo abbiamo analizzato la tecnica di Bob Ross mediante un tutorial dal titolo Paesaggio Primaverile. Nella prima fase abbiamo visto come dipingere il cielo, il lago e la montagna innevata, completando così lo sfondo del dipinto. In quest’articolo, invece, ci occuperemo del secondo piano, ossia gli alberi in lontananza e il terreno.

Tempo fa mi ritrovavo a via Margutta alla mostra dei Cento Pittori. Mi capitò di parlare con un artista che effettuava riproduzioni di quadri antichi utilizzando tecniche antiche. Io avevo intuito che si preparava i colori da solo ma volevo una conferma così gli faci la seguente domanda: “ma lei utilizza tubetti di colore o se li prepara da solo?”.

Quando uno spettatore guarderà il vostro dipinto percorrerà sulla tela diversi percorsi con i propri occhi. Avendo le giuste conoscenze è possibile guidarlo attraverso questi percorsi così come un navigatore satellitare ci guida tra le strade di una città di un paese che non conosciamo.