Con questo semplice tutorial vorrei illustrare l’applicazione pratica di alcuni articoli sulla prospettiva aerea illustrati su questo blog. Il protagonista principale di questo dipinto è l’atmosfera calda del cielo al tramonto. Nei post precedenti abbiamo parlato di prospettiva aerea e di come simularla.

Da qualche parte avrò letto che Monet era capace di indovinare l’ora del giorno dal colore che assumeva un muro fuori dal suo studio. Non so se questa storia è vera o sono le classiche leggende che si creano su personaggi di un certo rilievo, fatto sta che la luce presenta al mattino in una giornata calda è diversa dalla luce pomeridiana in una giornata piovosa. Penso che su questo siamo tutti d’accordo.

Siamo arrivati alla terza e ultima parte del tutorial Paesaggio Primaverile. Nel primo articolo abbiamo studiato lo sfondo, ossia il cielo, la montagna innevata e il lago. Nel secondo articolo abbiamo dipinto il secondo piano con gli alberi in lontananza, il terreno e i riflessi nel lago. In quest’articolo, invece, dipingeremo il primo piano.

Come promesso vi riporto qui le munsell color charts. Questi colori possono variare a seconda della configurazione del monitor e se li stampate ci potrebbero essere ulteriori differenze. Ma questo non è un problema, come vedremo esse serviranno solo come un riferimento approssimativo.

Nel sistema di Munsell un’altro parametro di grande importanza è il tono. Questo parametro, come ben sappiamo, indica il chiaro e scuro di un dato colore. Il sistema prevede 10 livelli di tono. Il tono 10 corrisponde al bianco, mentre il tono 0 è quello del nero (tipicamente l’artista usa il nero d’avorio che è possibile considerare alla stregua di un blue … lo so vi sto confondendo … ma pian piano capirete).

La prima cosa è quella di creare una scala di grigi utilizzando solo il bianco e nero. Questa scala occuperà l’asse centrale dell’ albero di Munsell.

Tutti gli altri colori dell’albero possono avere un dato tono, cioè occupare una certa altezza nell’albero. Nella figura linkata sopra si nota come il colore verde viene desaturato mischiandolo con il colore grigio collocato alla stessa altezza nell’albero.

In un precedente articolo abbiamo analizzato la tecnica di Bob Ross mediante un tutorial dal titolo Paesaggio Primaverile. Nella prima fase abbiamo visto come dipingere il cielo, il lago e la montagna innevata, completando così lo sfondo del dipinto. In quest’articolo, invece, ci occuperemo del secondo piano, ossia gli alberi in lontananza e il terreno.

Tempo fa mi ritrovavo a via Margutta alla mostra dei Cento Pittori. Mi capitò di parlare con un artista che effettuava riproduzioni di quadri antichi utilizzando tecniche antiche. Io avevo intuito che si preparava i colori da solo ma volevo una conferma così gli faci la seguente domanda: “ma lei utilizza tubetti di colore o se li prepara da solo?”.