Da qualche parte avrò letto che Monet era capace di indovinare l’ora del giorno dal colore che assumeva un muro fuori dal suo studio. Non so se questa storia è vera o sono le classiche leggende che si creano su personaggi di un certo rilievo, fatto sta che la luce presenta al mattino in una giornata calda è diversa dalla luce pomeridiana in una giornata piovosa. Penso che su questo siamo tutti d’accordo.

Siamo arrivati alla terza e ultima parte del tutorial Paesaggio Primaverile. Nel primo articolo abbiamo studiato lo sfondo, ossia il cielo, la montagna innevata e il lago. Nel secondo articolo abbiamo dipinto il secondo piano con gli alberi in lontananza, il terreno e i riflessi nel lago. In quest’articolo, invece, dipingeremo il primo piano.

In un precedente articolo abbiamo analizzato la tecnica di Bob Ross mediante un tutorial dal titolo Paesaggio Primaverile. Nella prima fase abbiamo visto come dipingere il cielo, il lago e la montagna innevata, completando così lo sfondo del dipinto. In quest’articolo, invece, ci occuperemo del secondo piano, ossia gli alberi in lontananza e il terreno.

In precedenti articoli abbiamo descritto i diversi tipi di nuvole. In questo blog abbiamo ampliamente parlato di prospettiva e come essa si applica ad oggetti geometrici come case, cubi e altro ancora. In quest’articolo vedremo come utilizzare la prospettiva per disegnare le nuvole.

Immaginate di essere bloccati davanti ad un passaggio a livello. Come Benigni e Troisi vi ritrovate, all’improvviso, nell’anno 1942 a Firenze. Immaginate di incontrare Leonardo e di porgli la seguente domanda: “Maestro, lei che ha così profondamente studiato la natura, può aiutarmi a comprendere meglio come disegnare e dipingere alberi e piante?”.

In quest’ articolo, estratto da una lezione di John Hagan, vedremo come applicare i principi di prospettiva accidentale già esposti in questo blog. Come esempio utilizzeremo un semplice paesaggio cittadino composto da una serie di grattacieli.