Nei precedenti articoli sulla prospettiva abbiamo visto come utilizzare la prospettiva centrale, la prospettiva accientale e quella con 3 punti di fuga. Essendo il nostro mondo tridimensionale ci si aspetta che oltre i 3 punti di fuga non si possa andare. In realtà non è così e l’argomento di questo articolo sarà proprio la prospettiva con 4 punti di fuga.

Consigli fondamentali per pittura ad acquarello (*) è la traduzione in italiano del libro  Terry’s Top Tips for watercolour artists di Terry Harrison. Questo libro l’ho acquistato durante una delle mie frequenti visite nella libreria Mondadori di Parco Leonardo a Roma. Girovagando tra gli scaffali ho visto questo libro, l’ho sfogliato e ho capito subito che era un libro adatto a me.

Dopo aver trovato un luogo dove dipingere e i materiali da utilizzare la successiva domanda che ci si pone è: cosa posso dipingere? Qual’è il soggetto più adatto per il principiante? I soggetti che si possono scegliere sono infiniti e possono essere quelli classici della storia dell’arte come il ritratto, la figura umana, il paesaggio, la natura morta, oppure di natura non figurativa.

Una delle difficoltà dell’artista che tenta di imitare le tinte è che in natura esse spesso si presentano con gradi di saturazione molto basse, cioè colori che tendono al grigio.

Con questo articolo comincia un corso di pittura ad olio per artisti principianti. In questo corso metterò a disposizione le mie conoscenze con l’obiettivo di avvicinare quante più persone a questo fantastico mezzo espressivo. Quando ci si reca ai musei e osserviamo le opere ad olio degli antichi maestri spesso si pensa, erroneamente, che questa è una tecnica molto avanzata che va adoperata solo dopo aver fatto esperienza con altri medium come l’acquarello e l’acrilico.

I riflessi in un paesaggio sono spesso trascurati dagli artisti, soprattutto dai principianti. Non nego che per lungo tempo li ho trascurati pure io perchè li consideravo semplici dettagli. Magari un lago, un fiume o uno stagno mi venivano bene e non avevo voglia di rovinarli con un dettaglio trascurabile. Poi leggendo alcuni libri ho capito che non sono un dettaglio, anzi trascurarli potrebbe compromettere l’intera opera.

Questo è un libro di Roy Lang tradotto in italiano che spiega come dipingere paesaggi marini con i colori ad olio. Il primo capitolo del libro parla dei materiali che verranno citati nel libro come colori, tavolozze, tele, diluenti e molto altro ancora.