In questo articolo vedremo alcuni semplici modi per dividere lo spazio nella creazione di una composizione per un paesaggio. Spesso la foto di un paesaggio può essere resa più interessante applicando piccole modifiche oppure combinandola opportunamente con altre foto. Per fare ciò, però, bisogna avere un minimo di nozioni sulla composizione e sulle semplici regole che ci aiutano a migliorarla.

Questa è la lezione 17 del corso di pittura ad olio per artisti principianti.

Lo sfregazzo, in inglese scumbling, è l’applicazione di una piccola quantità di colore opaco su un’area precedentemente dipinta e asciutta. Il fondo, in genere, traspare e partecipa all’effetto finale.

Nell’articolo sulla terminologia da usare nella prospettiva ho definito la linea d’orizzonte come la linea orizzontale che attraversa, immaginariamente, il piano di proiezione alla medesima altezza del punto di vista. Nel paesaggio la linea dell’orizzonte spesso coincide con l’orizzonte terrestre ossia quella linea di demarcazione tra cielo e terra che osserviamo nei paesaggi. La prima scelta che un artista deve compiere è dove collocare la linea dell’orizzonte all’interno del nostro foglio da disegno.

Nei precedenti articoli sulla prospettiva abbiamo visto come utilizzare la prospettiva centrale, la prospettiva accientale e quella con 3 punti di fuga. Essendo il nostro mondo tridimensionale ci si aspetta che oltre i 3 punti di fuga non si possa andare. In realtà non è così e l’argomento di questo articolo sarà proprio la prospettiva con 4 punti di fuga.

Consigli fondamentali per pittura ad acquarello è la traduzione in italiano del libro  Terry’s Top Tips for watercolour artists di Terry Harrison. Questo libro l’ho acquistato durante una delle mie frequenti visite nella libreria Mondadori di Parco Leonardo a Roma. Girovagando tra gli scaffali ho visto questo libro, l’ho sfogliato e ho capito subito che era un libro adatto a me.

Dopo aver trovato un luogo dove dipingere e i materiali da utilizzare la successiva domanda che ci si pone è: cosa posso dipingere? Qual’è il soggetto più adatto per il principiante? I soggetti che si possono scegliere sono infiniti e possono essere quelli classici della storia dell’arte come il ritratto, la figura umana, il paesaggio, la natura morta, oppure di natura non figurativa.

Una delle difficoltà dell’artista che tenta di imitare le tinte è che in natura esse spesso si presentano con gradi di saturazione molto basse, cioè colori che tendono al grigio.