Se qualcuno vi dicesse: “conosco tutta la procedura usata da Leonardo per dipingere la Gioconda“. Ci credereste?

Bene, dopo lunghe indagini e un lavoro certosino vi do il link.

Su questo blog, in diverse occasioni, abbiamo parlato di prospettiva aerea. Con quest’articolo vogliamo fare un ulteriore passo avanti discutendo anche di cosa accade al tramonto.

In precedenti articoli abbiamo descritto i diversi tipi di nuvole. In questo blog abbiamo ampliamente parlato di prospettiva e come essa si applica ad oggetti geometrici come case, cubi e altro ancora. In quest’articolo vedremo come utilizzare la prospettiva per disegnare le nuvole.

In diversi post ho parlato di prospettiva aerea e di esempi di applicazione. Principalmente ho menzionato due tecniche per applicarla:

1. Riduzione saturazione con l’uso del complementare e l’innalzamento di tono con il bianco.
2. Aggiunta del colore dell’atmosfera.

Nell’articolo sul chiaroscuro abbiamo visto come una sfera (non trasparente) sottoposta ad un’unica fonte di luce, genera cinque toni diversi. Ma cosa succede se l’oggetto in esame è trasparente?

Su molti siti spesso pittori professionisti consigliano questa o quella tavolozza dei colori. Sono dell’opinione che la tavolozza va scelta accuratamente e non a caso, in base ad una logica che tenga conto dell’armonia dei colori che si vuole realizzare, dal soggetto e altri aspetti che piano piano tratteremo.

Osservate l’immagine sotto, è lo schema di una roccia in mare. Di questa roccia distinguiamo alcune zone:

- zona colore locale: cioè la zona che assume il vero colore della roccia (supponiamo terra d’ombra bruciata).

- zona d’ombra: cioè quella non colpita dalla luce; il colore come sappiamo può essere ottenuto mischiando colore locale + complementare (terra d’ombra bruciata + blu oltremare).