Consideriamo una figura piana come il quadrato. Immagino che tutti siamo in grado di disegnare questa figura su un foglio, per cui eviterò di farlo in quest’articolo. Consideriamo poi l’equivalente nella terza dimensione: il cubo. E’ ovvio che su un foglio, che è un oggetto bidimensionale, è impossibile rappresentare un cubo se non con artifici rappresentativi come la prospettiva e il chiaroscuro. Utilizzando la prospettiva centrale o accidentale è possibile rappresentare il cubo nel modo seguente.

Una delle più grandi difficoltà per un artista è quello di rappresentare su un foglio bidimensionale una realtà tridimensionale. Per riuscire in tale obiettivo, spesso vengono adottati degli artifici rappresentativi che il cervello dell’osservatore interpreta in un certo modo. E’ proprio questa interpretazione che consente di creare l’illusione di una realtà tridimensionale e, in quest’articolo, analizzeremo in dettaglio gli artifici più comuni.

In questo post vedremo un semplice tutorial passo per passo per disegnare un naso. Come già detto in altre occasioni, il tutorial va utilizzato solo come guida di riferimento per un naso tipico, è chiaro che poi quando si disegna dal vero bisogna concentrarsi sulle differenze tra il naso che si osserva e il modello descritto qui. Il naso, probabilmente, è l’elemento del viso in cui queste differenze sono più marcate, perchè esistono diversi tipi di naso: lungo, all’insù, acquilino. In quest’articolo prenderemo in considerazione un naso normale, in futuri post analizzeremo poi i diversi tipi di naso.

Ti piacerebbe sapere come realizzare le tabelle dei colori di Frank Reilly?

Cominciamo con il dire che queste tabelle ti serviranno come guida quando dovrai mescolare i colori per ottenere le tinte desiderate. Abbiamo visto nelle semplificazioni del modello di Munsell di Frank Reilly che il suo metodo prevede solo 10 hue, quindi 10 tabelle di colori, una per ciascuno hue.

I tuoi paesaggi sono piatti? Ti piacerebbe dipingere paesaggi con un gran senso di spazio e profondità? La conoscenza della prospettiva aerea può aiutarti a raggiungere questo obiettivo. Dopo aver definito che cos’è la prospettiva aerea e le sue caratteristiche principali, in quest’articolo vedremo un esempio pratico di applicazione con una palla verde.

Quando si disegna o dipinge un soggetto dal vero il primo problema da affrontare è la sua illuminazione. La sorgente luminosa, sia essa naturale che artificiale, può assumere infinite posizioni rispetto al soggetto. Tutte queste posizioni, però, possono essere classificate in quattro categorie:

Dal Wikipedia leggiamo la seguente definizione di Pittura Digitale:

La Pittura Digitale (o Digital Painting) è una nuova forma d’arte inglobata nell’arte digitale o nell’arte visiva. Essa utilizza strumenti tecnologici che simulano il tratto del pennello reale. I numerosi software creati appositamente a tale scopo possiedono ormai una vastissima libreria di pennelli, tratti e tecniche di ogni tipo: dalla tempera, all’olio, all’acquerello, all’aerografia e così via. Anche le tavolozze dei colori hanno una gamma vastissima, e pressoché infinita di scelte possibili.