Tempo fa mi ritrovavo a via Margutta alla mostra dei Cento Pittori. Mi capitò di parlare con un artista che effettuava riproduzioni di quadri antichi utilizzando tecniche antiche. Io avevo intuito che si preparava i colori da solo ma volevo una conferma così gli faci la seguente domanda: “ma lei utilizza tubetti di colore o se li prepara da solo?”.

Osservare un quadro spesso è come guidare in un posto sconosciuto. Le strade sono gli elementi del dipinto, l’occhio dell’osservatore la macchina. Il pittore è la mente suprema che deve organizzare queste stradine per condurre l’automobile nella giusta direzione.

I materiali richiesti per questa opera sono i seguenti. Colori: bianco titanio, giallo di cadmio, carminio d’alzarina, verde vescica, arancio di cadmio e nero d’avorio. Materiali: pennellessa da 2 ½”, pennello medio a ventaglio, spatola, acqua ragia inodore, tela 40×50, tovaglioli, pennellessa da 1″, pennello sottile, contenitore per pulire i pennelli, tavolozza e cavalletto.

Oggi volevo segnalarvi il sito del maestro Antonino Cammarata. Dalla sua biografia si legge:

Fino ad oggi non ho mai parlato della pittura all’aria aperta, anche perchè non ho esperienza in merito. Ad oggi ho sempre lavorato a casa mia oppure nella mansarda della mia ragazza. Ammetto che però mi piacerebbe. Se tra i lettori c’è qualcuno che ha esperienza in merito si faccia avanti e racconti la sua esperienza.

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Se qualcuno vi dicesse: “conosco tutta la procedura usata da Leonardo per dipingere la Gioconda”. Ci credereste? Bene, dopo lunghe indagini e un lavoro certosino vi do il link.

Su questo blog, in diverse occasioni, abbiamo parlato di prospettiva aerea. Con quest’articolo vogliamo fare un ulteriore passo avanti discutendo anche di cosa accade al tramonto.