Johnnie Liliedahl è un’artista statunitense fortemente influenzata dalla pittura dei grandi maestri del XVIII e XIX secolo. L’artista dipinge prevalentemente con i colori ad olio soggetti come ritratti, paesaggi e nature morte. Nel corso della sua carriera ha pubblicato libri, video corsi, workshops,  lezioni individuali.

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In quest’articolo vorrei riportare la mia esperienza circa la realizzazione del dipinto illustrato nel tutorial Dipingere un’Onda.

Questo è un libro di Billy Showell tradotto in italiano che spiega come dipingere i fiori con l’acquarello. Dopo una breve introduzione, il primo capitolo è riservato ad un’analisi dei materiali che verranno utilizzati nei progetti esposti nel libro. Il secondo capitolo spiega i concetti necessari per disegnare i diversi tipi di fiori, vengono illustrati molti esempi con diversi tipi di fiori. Il terzo capitolo è riservato alla teoria dei colori. Questo capitolo è molto diverso rispetto ai classici capitoli di teoria dei colori presenti in tutti i libri artistici e credo che il lettore lo troverà molto interessante.

Questo è la traduzione in italiano del libro Painting Skies, di Geoff Kersey, che spiega come dipingere i cieli con l’acquarello. Dopo una breve introduzione, il primo capitolo è riservato ad un’analisi dei materiali che verranno utilizzati nei progetti riportati nell’ultima parte del libro. Il secondo capitolo, molto breve, mostra alcuni schizzi dell’autore. Il terzo capitolo spiega come utilizzare le fotografie per dipingere un paesaggio.

Auguro a tutti i lettori i lettori del blog un Buon 2010 e approfitto di quest’articolo per tirare un pò le somme dell’anno appena trascorso. Dove lavoro io quando terminiamo un progetto tipicamente mettiamo nero su bianco le cosiddette “lessons learned”, ossia sintetizzare le cose andate bene e male nel corso del progetto. Farò una cosa analoga per quest’anno di blog dicendo cosa è andato bene e cosa no.

John E. Robinson (1932-2008) è stato un artista della east coast americana specializzato nella realizzazione di paesaggi marini. I tipi di paesaggio dipinti dall’artista, però, non sono quelli a cui siamo abituati noi in italia, cioè paesaggi con mare calmo e azzurro, cielo limpido, barche, e case arroccate sulle colline. Il mare che dipingeva l’artista è quello tipico della costa pacifica americana, cioè mare agitato, grandi onde che si scagliano sulle rocce, schiuma presente un pò ovunque.

Questo è un piccolo libricino che ha un costo di una decina di euro e che credo possa tornare utile a chi desidera imparare a dipingere il ritratto. E’ bene precisare fin dall’inizio che questo piccolo manualetto spiega poco o nulla su temi come: masse facciali, anatomia del ritratto, muscoli nel ritratto, proporzioni del viso, piani facciali, illuminazione del volto e tutti i classici temi inerenti al disegno del ritratto. Questo manuale si focalizza su ciò che il titolo promette, cioè fornire al lettore delle ricette precostituite per dipingere il ritratto.