Questo è un guest post di Alfredo Cremonese. Se desideri anche tu scrivere un guest post su questo blog, leggi le linee guida su questa pagina.

In quest’articolo vorrei riportare la mia esperienza circa la realizzazione del dipinto illustrato nel tutorial Dipingere un’Onda.

Questo libro comincia con una fase introduttiva molto simile al libro Color Mixing the Van Wyk Way in cui l’artista introduce alcuni concetti chiave, una descrizione dettagliata con i pro e contro di ciascun colore in commercio e, infine, la presentazione dei colori della sua tavolozza.

In questo tutorial vedremo come dipingere un paesaggio marino. Il soggetto prevede un’onda che si infrange sugli scogli in primo piano e alcuni scogli che si intravedono in lontananza. L’onda sarà il centro di interesse del nostro soggetto.

Nell’articolo sul colore ho spiegato chiaramente la natura tridimensionale del colore e come una sola ruota cromatica bidimensionale sia inadeguata a rappresentare lo spazio colorimetrico.

In diversi post ho parlato di prospettiva aerea e di esempi di applicazione. Principalmente ho menzionato due tecniche per applicarla:

1. Riduzione saturazione con l’uso del complementare e l’innalzamento di tono con il bianco.
2. Aggiunta del colore dell’atmosfera.

Su molti siti spesso pittori professionisti consigliano questa o quella tavolozza dei colori. Sono dell’opinione che la tavolozza va scelta accuratamente e non a caso, in base ad una logica che tenga conto dell’armonia dei colori che si vuole realizzare, dal soggetto e altri aspetti che piano piano tratteremo.

Osservate l’immagine sotto, è lo schema di una roccia in mare. Di questa roccia distinguiamo alcune zone:

- zona colore locale: cioè la zona che assume il vero colore della roccia (supponiamo terra d’ombra bruciata).

- zona d’ombra: cioè quella non colpita dalla luce; il colore come sappiamo può essere ottenuto mischiando colore locale + complementare (terra d’ombra bruciata + blu oltremare).