In quest’articolo cercherò di illustrarvi il mio tentativo (non so quanto riuscito) di imitare una delle opere di Antonio Cammarata. Per questo lavoro ho utilizzato dei colori ad olio ad acqua. I colori li ho scelti in base al mio gusto personale e se lo desidera il maestro potrà suggerire le sue miscele in un commento a questo post.

Oggi volevo mostrarvi un semplice esercizio. Un acquarello che mostra a grandi linee un esempio di ombreggiatura di un volto. Il volto sarà anch’esso solo abbozzato: il classico ovale.

Materiali

Colori Acquarello
Terra d’Ombra Bruciata
Blu Cobalto
Verde Hooker
Terra di Siena Bruciata
Giallo Ocra
Carminio d’Alzarina
Rosso Chiaro
Blu Oltremare

Tutti conoscono Photoshop come uno degli strumenti di fotoritocco più famoso. Meno noto è l’ “equivalente” programma opensource GIMP. Ora vedremo insieme alcune cose interessanti fattibili con GIMP e che possono aiutarvi a comprendere meglio alcuni concetti di pittura. Come caso di studio prenderemo un ritratto di Padre Pio.

Il modello di Munsell discusso in passato è un modo di organizzare i colori. Il modello, in se, è abbastanza complesso, basti pensare che il sistema prevede 100 hue, 17 chroma e 11 toni per un totale di 18700 colori (questo è un limite max perchè i valori di chroma non sono 17 per tutti gli hue e toni).

Dipingere non è cosa semplice. Disegnare sicuramente lo è di più. L’imbarazzo del principiante è quello di gestire i colori. Tipicamente siamo abituati a tavolozze che vanno dai 6 ai 14 o 15 colori. A partire da oggi vorrei iniziare a pubblicare dei post sulla costruzione di tavolozze. Fino ad oggi tra le proprietà dei colori abbiamo parlato di saturazione (o brillantezza), tono e valore.

In commercio esistono numerosi brand: Maimeri, Winsor & Newton, Rembrandt e altri ancora. Un colore con lo stesso nome può essere completamente diverso da un brand all’altro. Purtroppo, molti artisti si lasciano ingannare da questi nomi e raramente, invece, prendono in considerazione la composizione dei pigmenti.