Non ricordo se è stato Seurat a dire: “un quadro è come un omicidio perfetto; nulla deve essere lasciato al caso”.

Allo stesso modo la pensa sicuramente John E. Robinson che sostiene che un quadro è un susseguirsi di decisioni (compositive, tonali, colorimetriche, ecc.).

Nel seguente articolo abbiamo parlato di prospettiva lineare. Abbiamo visto  che cosa si intende con i termini prospettiva centrale e prospettiva accidentale.

Innanzittutto precisiamo che esistono due modalità di mistione dei colori: sintesi additiva (usata nei computer dove i colori primari sono Rosso, Verde e Blu) e quella sottrattiva (usata dagli artisti dove i colori primari sono Giallo, Rosso e Blu).

La pittura a olio è sicuramente quella che preferisco di più. Il motivo è semplice. Rispetto all’acrilico e all’acquarello consente un tempo maggiore per pensare e ritoccare, caratteristica che io ritengo fondamentale.

Nell’articolo Osservazioni sui colori per aiutare l’artista a mescolare i colori in Pittura abbiamo visto come in natura esistono solo 6 colori: giallo, rosso, blu, verde, viola, arancio.

Ovviamente a questi si aggiungono il bianco e nero (anche se qualcuno, a ragione, potrà sostenere che il bianco e il nero non esistono in natura).

Il colore è una grandezza tridimensionale e la sola ruota dei colori non è sufficiente a rappresentare tutto lo spazio colorimetrico. Tuttavia, per spiegare i concetti di colori primari, secondari e complementari, la sola ruota dei colori è più che sufficiente.