Questo è un guest post di Alfredo Cremonese. Se desideri anche tu scrivere un guest post su questo blog, leggi le linee guida su questa pagina.

In quest’articolo vorrei riportare la mia esperienza circa la realizzazione del dipinto illustrato nel tutorial Dipingere un’Onda.

In questo tutorial vedremo come dipingere un paesaggio marino. Il soggetto prevede un’onda che si infrange sugli scogli in primo piano e alcuni scogli che si intravedono in lontananza. L’onda sarà il centro di interesse del nostro soggetto.

Dipingere non è cosa semplice. Disegnare sicuramente lo è di più. L’imbarazzo del principiante è quello di gestire i colori. Tipicamente siamo abituati a tavolozze che vanno dai 6 ai 14 o 15 colori. A partire da oggi vorrei iniziare a pubblicare dei post sulla costruzione di tavolozze. Fino ad oggi tra le proprietà dei colori abbiamo parlato di saturazione (o brillantezza), tono e valore.

Nell’articolo sul colore ho spiegato chiaramente la natura tridimensionale del colore e come una sola ruota cromatica bidimensionale sia inadeguata a rappresentare lo spazio colorimetrico.

Su molti siti spesso pittori professionisti consigliano questa o quella tavolozza dei colori. Sono dell’opinione che la tavolozza va scelta accuratamente e non a caso, in base ad una logica che tenga conto dell’armonia dei colori che si vuole realizzare, dal soggetto e altri aspetti che piano piano tratteremo.

Oggi volevo farvi leggere due semplici pagini web che parlano della sintesi additiva e sottrattiva.

In passato, su questo blog, abbiamo parlato di prospettiva aerea. In un altro articolo abbiamo parlato della tecnica di John E. Robinson per la simulazione della prospettiva aerea. Ho preparato questo rapido esempio di applicazione dei principi di John E. Robinson nella speranza che vi possa essere utile.