Innanzittutto precisiamo che esistono due modalità di mistione dei colori: sintesi additiva (usata nei computer dove i colori primari sono Rosso, Verde e Blu) e quella sottrattiva (usata dagli artisti dove i colori primari sono Giallo, Rosso e Blu).

La pittura a olio è sicuramente quella che preferisco di più. Il motivo è semplice. Rispetto all’acrilico e all’acquarello consente un tempo maggiore per pensare e ritoccare, caratteristica che io ritengo fondamentale.

Nell’articolo Osservazioni sui colori per aiutare l’artista a mescolare i colori in Pittura abbiamo visto come in natura esistono solo 6 colori: giallo, rosso, blu, verde, viola, arancio. Ovviamente a questi si aggiungono il bianco e nero (anche se qualcuno, a ragione, potrà sostenere che il bianco e il nero non esistono in natura).

Nell’articolo sul colore abbiamo definito che cos’è il colore e abbiamo sottolineato la sua natura tridimensionale. Abbiamo visto, verso la fine dell’articolo, che per comprendere il colore di un oggetto bisogna porsi sempre 4 domande.

Abbiamo visto nei precedenti post come mescolare i colori per colorare una scatola blu. In quel caso avevamo utilizzato 3 colori: il colore locale dell’oggetto (cioè il colore reale), quello in ombra e quello esposto alla luce. I colori erano stati così ottenuti.

La pittura è spesso vista dai neofiti come una materia riservata a pochi eletti. Una delle cose più difficili per il principiante, è quella di colorare un oggetto su una superficie bidimensionale (es. foglio, tela, ecc.) in modo tale che sembri un oggetto reale. In questo esercizio dimostrerò, in realtà, che le difficoltà di un principiante sono dovute a due motivi principali:

Il colore è una grandezza tridimensionale e la sola ruota dei colori non è sufficiente a rappresentare tutto lo spazio colorimetrico. Tuttavia, per spiegare i concetti di colori primari, secondari e complementari, la sola ruota dei colori è più che sufficiente.