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In quest’articolo vorrei riportare la mia esperienza circa la realizzazione del dipinto illustrato nel tutorial Dipingere un’Onda.

In questo tutorial vedremo come dipingere un paesaggio marino. Il soggetto prevede un’onda che si infrange sugli scogli in primo piano e alcuni scogli che si intravedono in lontananza. L’onda sarà il centro di interesse del nostro soggetto.

Tempo fa mi ritrovavo a via Margutta alla mostra dei Cento Pittori. Mi capitò di parlare con un artista che effettuava riproduzioni di quadri antichi utilizzando tecniche antiche. Io avevo intuito che si preparava i colori da solo ma volevo una conferma così gli faci la seguente domanda: “ma lei utilizza tubetti di colore o se li prepara da solo?”.

Nell’articolo sul colore ho spiegato chiaramente la natura tridimensionale del colore e come una sola ruota cromatica bidimensionale sia inadeguata a rappresentare lo spazio colorimetrico.

In diversi post ho parlato di prospettiva aerea e di esempi di applicazione. Principalmente ho menzionato due tecniche per applicarla:

1. Riduzione saturazione con l’uso del complementare e l’innalzamento di tono con il bianco.
2. Aggiunta del colore dell’atmosfera.

Su molti siti spesso pittori professionisti consigliano questa o quella tavolozza dei colori. Sono dell’opinione che la tavolozza va scelta accuratamente e non a caso, in base ad una logica che tenga conto dell’armonia dei colori che si vuole realizzare, dal soggetto e altri aspetti che piano piano tratteremo.

Oggi volevo farvi leggere due semplici pagini web che parlano della sintesi additiva e sottrattiva.