Più volte su questo blog ho parlato delle tre importanti caratteristiche del colore: hue, tono e saturazione. Il tono come sappiamo è il grado di chiarezza del colore, ossia quanto esso sia chiaro o scuro. Ho più volte sottolineato che un buon studio tonale  o chiaroscuro rappresenta l’80% della complessità di qualsiasi dipinto. Ci sono alcune tecniche, come quelle dei pittori fiamminghi e rinascimentali, che richiedono uno studio tonale preciso primo di passare alla colorazione del dipinto. Questa fase viene comunemente denominata grisaglia.

In commercio esistono numerosi tipi di tavolozze che variano, essenzialmente, per:

• forma
• dimensione
• materiale

Quali colori acquistare?

Dopo che avete analizzato le varie marche e linee di colori e effettuata la vostra scelta in termini di rapporto qualità/prezzo dobbiamo scegliere quali acquistare.

Consigli fondamentali per pittura ad acquarello (*) è la traduzione in italiano del libro  Terry’s Top Tips for watercolour artists di Terry Harrison. Questo libro l’ho acquistato durante una delle mie frequenti visite nella libreria Mondadori di Parco Leonardo a Roma. Girovagando tra gli scaffali ho visto questo libro, l’ho sfogliato e ho capito subito che era un libro adatto a me.

Il libro Come realizzare effetti di superficie nel disegno e nella pittura (*) è la traduzione in italiano del libro Capturing Texture in your drawing and painting (**) di Michael Warr.

Quando si termina una sessione di pittura è inevitabile che sulla tavolozza rimangono dei resti di colore inutilizzato, come fare per conservarlo ed evitare di buttarlo via?

Dopo aver trovato un luogo dove dipingere e i materiali da utilizzare la successiva domanda che ci si pone è: cosa posso dipingere? Qual’è il soggetto più adatto per il principiante? I soggetti che si possono scegliere sono infiniti e possono essere quelli classici della storia dell’arte come il ritratto, la figura umana, il paesaggio, la natura morta, oppure di natura non figurativa.