Questa è la lezione 21 del corso di pittura ad olio per artisti principianti.

Sei un principiante e hai sempre dubbi su come mescolare i colori per ottenere le tinte desiderate? Questo è il quarto articolo della serie in cui spiego come mescolare i colori per imitare le tinte della natura, in esso vedremo che cos’è la temperatura di un colore e come regolarla.

Questa è la lezione 19 del corso di pittura ad olio per artisti principianti.

Sei un principiante e hai difficoltà a capire quali colori usare sulla tua tavolozza? Hai sempre dubbi su come mescolare i colori per ottenere la tinta desiderata? Quando mescoli i colori ottieni sempre tinte morte e prive di vita? Non sai come schiarire o scurire un colore?

Come schiarire e scurire i colori? » Continua a leggere

Ecco l’opera del lettore e maestro d’arte Andrea Parisi. Il soggetto è un ritratto mezzo busto di Silvia in un giardino di Shangai, eseguito con i colori acrilici. Dell’opera ho apprezzato molto la composizione.

Oggi vi presento l’opera “Il piacere della lettura” di Matteo Pavani. Dell’opera mi ha colpito l’atmosfera di intimità che traspare dal dipinto: una donna, il suo libro e il silenzio.

Come ho già anticipato in altri articoli ho ricevuto tantissime opere per l’iniziativa Promuovi la tua opera e vinci un set di acquarelli tascabili Sketcher Box Winsor & Newton. Scegliere l’opera vincitrice non è stato facile perchè c’erano tantissime opere valide.  Ovviamente una scelta andava fatta e l’opera vincitrice è risultata essere Pesce Blu di Marta Maria Trenti la cui foto è riportata qui in basso.

Questo è l’ultimo articolo della seconda sezione del corso di pittura ad olio per artisti principianti inerenti ai materiali. Già nel secondo articolo, nella prima parte del corso, abbiamo visto una panoramica dei materiali da utilizzare e, in questa seconda parte, abbiamo approfondito alcuni temi circa la gestione di tali materiali come: imprimitura, campitura, pulitura della tavolozza e così via. In quest’articolo parleremo dei restanti materiali quali: pennelli, cavalletti, solventi ecc.

Più volte su questo blog ho parlato delle tre importanti caratteristiche del colore: hue, tono e saturazione. Il tono come sappiamo è il grado di chiarezza del colore, ossia quanto esso sia chiaro o scuro. Ho più volte sottolineato che un buon studio tonale  o chiaroscuro rappresenta l’80% della complessità di qualsiasi dipinto. Ci sono alcune tecniche, come quelle dei pittori fiamminghi e rinascimentali, che richiedono uno studio tonale preciso primo di passare alla colorazione del dipinto. Questa fase viene comunemente denominata grisaglia.