Questa è la Lezione 11 del corso di pittura ad olio per artisti principianti.

Uno dei principali problemi in pittura è quello di dipingere su tela, che per sua natura è bidimensionale, oggetti della vita reale che sono tridimensionali. Il problema venne risolto definitivamente nel Rinascimento con la Prospettiva, che Brunelleschi ideò per rappresentare su carta progetti architettonici e Masaccio applicò per primo alla pittura. Oltre alla rappresentazione dei contorni degli oggetti, in pittura esiste il problema di dare un volume a questi oggetti.

Qualche settimana fa ho ricevuto un bellissimo dono dall’artista MELO (Carmelo Gigliuto) che mi ha inviato un ritratto ad olio di mio figlio Raffaele. Come riferimento credo sia stata presa la foto pubblicata sulla pagina facebook di Disegno & Pittura. Inutile dire che il regalo è stato graditissimo e mi ha riempito di gioia, tant’è che l’opera già occupa un suo posto nel salone della mia casa.

In qualsiasi opera d’arte sia essa un paesaggio, natura morta, ritratto, figura umana o contemporanea si compone di una o più delle seguenti caratteristiche:

Per imparare a dipingere un primo metodo è quello di studiare tutorial che spiegano “Come fare per …”. Un altro metodo altrettanto efficace è quello di conoscere “Cosa non fare per …”. In quest’articolo vorrei adottare questo secondo principio elencando le 17 errori  che ho commesso in passato e che ora non ripeterò più.

Nella mia biblioteca personale ho numerosi libri di disegno e pittura sia in lingua inglese che in italiano. Tra i vari autori c’è l’artista Helen van Wyk di cui ho parlato già diverse volte su questo blog.  Helen van Wyk ha scritto diversi libri, di ottimo livello, tra cui 2 libri in cui riporta le sue ricette di mistione per i diversi soggetti pittorici che un’artista può incontrare nel corso della sua carriera. Di questi due libri io posseggo solo Helen van Wyk’s Favorite Color Recipes, un libro di cui ho già scritto la recensione e che consiglio di acquistare se sapete leggere l’inglese.

Circa un mese fa sono tornato al mio paese natio con mia moglie e mio figlio. Solitamente porto sempre con me le matite,  le matite colorate o i pastelli per ammazzare il tempo nel caso in cui capita qualche momento di noia. Se, invece, ho voglia di dipingere ho una mansarda vuota con tele, pennelli e cavaletto pronti ad aspettarmi. Avevo da poco pubblicato l’articolo Come individuare i piani facciali nel Disegno del Ritratto e quasi ogni giorno facevo qualche esercizio con i volti che trovavo su giornali e riviste.

In alcuni libri sul ritratto capita di imbattersi nel tema dei piani facciali. Questo tema credo sia tra i più importanti  per il ritrattista perchè lo aiuta a conferire volume e solidità ai propri ritratti. Nell’articolo Come un artista deve usare il chiaroscuro per simulare la percezione del volume, abbiamo visto come qualsiasi oggetto può essere ridotto ad una forma geometrica composta da piani, e che il tono di ciascun piano può essere più chiaro o più scuro in funzione della sua inclinazione rispetto alla luce che lo illumina.