I materiali richiesti per questa opera sono i seguenti. Colori: bianco titanio, giallo di cadmio, carminio d’alzarina, verde vescica, arancio di cadmio e nero d’avorio. Materiali: pennellessa da 2 ½”, pennello medio a ventaglio, spatola, acqua ragia inodore, tela 40×50, tovaglioli, pennellessa da 1″, pennello sottile, contenitore per pulire i pennelli, tavolozza e cavalletto.

Studio Tonale

Studio Tonale può essere considerato, a tutti gli effetti, un sinonimo di chiaroscuro. In quest’articolo, però, ho preferito utilizzare questa terminologia per differenziare questa fase rispetto alla precedente. Infatti, in questa fase il chiaroscuro non verrà realizzata con un solo colore diluito con la miscela di damar e trementina, bensì con una scala di grigi per ottenere un effetto molto simile al griseille anche se, però, la tecnica di esecuzione è un pò diversa.

I colori sono il materiale fondamentale del pittore, tuttavia la gamma di oli, medi, vernici, solventi e fondi sono elementi fondamentali che consentono di alterare le caratteristiche del colore, per adattarla alla visione creativa dell’artista.

Chiaroscuro

La fase di chiarscuro serve a risolvere un altro problema fondamentale del processo pittorico: la definizione dei toni. Con il termine tono, generalmente, si intende il chiaroscuro di una data tinta.

Disegno

Prima di iniziare a dipingere, generalmente si esegue sulla tela un accurato disegno a matita successivamente calcato con un pennino ad inchiostro marrone.

Oggi inizieremo ad analizzare la tecnica che, presumibilmente, hanno utilizzato molti pittori fiamminghi come Rubens, Vermeer e Rembrant con un piccolo progetto che realizzeremo passo per passo. Mi sono interessato a questa tecnica qualche tempo fa partecipando ad una discussione sul tema della tecnica dei fiamminghi.

La pittura a olio è sicuramente quella che preferisco di più. Il motivo è semplice. Rispetto all’acrilico e all’acquarello consente un tempo maggiore per pensare e ritoccare, caratteristica che io ritengo fondamentale.