L’iniziativa Incontra il Maestro Michelangelo Merisi detto Caravaggio sta dando i primi frutti ed è con molto piacere che voglio presentarvi il contributo di Walter Cozzoli. Con il suo lavoro, oltre ad esplorare la sua interpretazione della tecnica caravaggesca, ci da anche la possibilità di esplorare il tema delle texture che lui ha abilmente riprodotto nel suo lavoro. Poichè era da tempo che volevo parlare di quest’argomento ho pensato che il lavoro di Walter fosse adatto per proporre questo tema. Vi lascio alle parole di Walter e interverrò verso la fine per un’introduzione teorica all’uso delle texture.

Questa è la lezione 13 del corso di pittura ad olio per artisti principianti.

Quando si comincia a dipingere si hanno tanti dubbi circa il processo da seguire per realizare i propri dipinti. Le domande che ci si pone sono del tipo: questo quadro devo finirlo tutto in una sessione? Per dipingere una certa area è giusto creare una base, lasciarla asciugare e poi finirla in una seconda sessione? I dubbi sono tanti e, come vedremo, non esiste una risposta giusta. Fondamentalmente, gli approcci alla pittura ad olio sono di due tipi:

Nel periodo che va dal XV al XVIII secolo i telai erano costruiti, essenzialmente, in legno tenero (es. abete, larice, pino o castagno) e composti, nella maggior parte dei casi, da quattro aste unite tra loro mediante incastri fissi. Chi ha un pò di esperienza con il legno sa che esistono diversi tipi di incastri fissi e, probabilmente, quelli a sovrapposizione venivano usati con maggior frequenza perchè più semplici da realizzare.

Con quest’articolo raccolgo l’invito di MELO (Carmelo Gigliuto) ad organizzare l’evento Incontra il Maestro  Michelangelo Merisi detto Caravaggio il cui obiettivo è quello di divertirci insieme dipingendo un’opera di Caravaggio o una qualsiasi opera di fantasia o della vita reale nello stile del maestro. Ovviamente nessuno si sogna di voler imitare l’inarrivabile maestro, bensì è solo l’occasione per imparare qualcosa sulla sua tecnica e su questo artista.

Quest’articolo è il primo di una serie in cui analizzeremo la tecnica pittorica di Caravaggio. Si partirà da fonti storiche e da documenti di restauro per ricostruire quella che, probabilmente, è stata la tecnica utilizzata dall’artista per realizzare i suoi dipinti. Vedremo che sia la tecnica che i materiali utilizzati hanno subito delle variazioni nei diversi periodi di vita dell’artista (periodo romano, periodo napoletano, periodo siciliano e periodo maltese). Oltre all’aspetto storico, però, cercheremo di capire anche come è possibile utilizzare la stessa tecnica con i materiali che oggi abbiamo a disposizione.

Questa è la lezione 10 del corso di pittura ad olio per artisti principianti.

Quest’articolo avrei dovuto scriverlo prima della lezione 11 e la lezione 12 che ho già pubblicato su questo blog. Purtroppo dopo aver scritto i due precedenti articoli mi sono reso conto di dover dedicare un articolo ad alcuni concetti. Spero non me ne vogliate per questo disguido.

Come molti di voi sanno il 7 Settembre è partita l’iniziativa Promuovi la tua opera d’arte sul blog Disegno & Pittura. La partecipazione è stata superiore al previsto e questo mi ha messo un pò in difficoltà visto che il tempo da dedicare al blog non è tantissimo.