Nell’articolo sui punti e le aree focali abbiamo visto l’importanza di creare un centro di interesse nelle nostre opere artistiche. La domanda a cui vogliamo dare una risposta in questo articolo è la seguente: dove collocheremo questo centro di interesse sul nostro foglio da disegno? Un possibile approccio è la famosa regola dei terzi.

Con quest’articolo raccolgo l’invito di MELO (Carmelo Gigliuto) ad organizzare l’evento Incontra il Maestro  Michelangelo Merisi detto Caravaggio il cui obiettivo è quello di divertirci insieme dipingendo un’opera di Caravaggio o una qualsiasi opera di fantasia o della vita reale nello stile del maestro. Ovviamente nessuno si sogna di voler imitare l’inarrivabile maestro, bensì è solo l’occasione per imparare qualcosa sulla sua tecnica e su questo artista.

Quest’articolo è il primo di una serie in cui analizzeremo la tecnica pittorica di Caravaggio. Si partirà da fonti storiche e da documenti di restauro per ricostruire quella che, probabilmente, è stata la tecnica utilizzata dall’artista per realizzare i suoi dipinti. Vedremo che sia la tecnica che i materiali utilizzati hanno subito delle variazioni nei diversi periodi di vita dell’artista (periodo romano, periodo napoletano, periodo siciliano e periodo maltese). Oltre all’aspetto storico, però, cercheremo di capire anche come è possibile utilizzare la stessa tecnica con i materiali che oggi abbiamo a disposizione.

John Howard Sanden è un famoso ritrattista statunitense membro del Portrait Institute, un’organizzazione che, originariamente, teneva un convegno annuale di 5 giorni sul tema del Ritratto. Dal sito dell’artista è possibile vedere i suoi lavori, le onoreficenze ricevute, i clienti e molte altre informazioni. E’ curioso leggere come l’artista sia stato selezionato dallo staff della Casa Bianca per il ritratto del 43° Presidente degli Stati Uniti George W. Bush.

In questo blog abbiamo parlato spesso del tema dell’imprimitura mostrando due metodi moderni che richiedono l’uso del solo gesso acrilico oppure di preparati resinosi pronti all’uso. In entrambi i casi abbiamo applicato i composti su tele già preparate. Gli antichi maestri, però, non avevano tele già preparate, bensì tele grezze di lino o canapa incollate su tavole o stese su un telaio. Compito dell’imprimitura era proprio quello di rendere la superficie adatta a dipingere.

Questa è la lezione 10 del corso di pittura ad olio per artisti principianti.

Quest’articolo avrei dovuto scriverlo prima della lezione 11 e la lezione 12 che ho già pubblicato su questo blog. Purtroppo dopo aver scritto i due precedenti articoli mi sono reso conto di dover dedicare un articolo ad alcuni concetti. Spero non me ne vogliate per questo disguido.

In un sondaggio pubblicato su questo blog, l’86% dei votanti ha dichiarato di gestire un blog artistico o che desidererebbe farlo.  Il 58% che già gestisce un blog è probabile che lo faccia per hobby e mai abbia pensato di poter ricavarne un profitto con cui sostenere economicamente la propria passione.