Sul blog ho scritto diversi articoli sul come disegnare un volto. Ho anche pubblicato diversi tutorial. Mi rendo conto, però, che l’ordinamento cronologico del blog non sempre aiuta a trovare le informazioni che l’utente cerca. E’ vero c’è la categoria Ritratto ma spesso gli articoli non sono stati pubblicati nell’ordine in cui andavo letti.

Nell’articolo sulla terminologia da usare nella prospettiva ho definito la linea d’orizzonte come la linea orizzontale che attraversa, immaginariamente, il piano di proiezione alla medesima altezza del punto di vista. Nel paesaggio la linea dell’orizzonte spesso coincide con l’orizzonte terrestre ossia quella linea di demarcazione tra cielo e terra che osserviamo nei paesaggi. La prima scelta che un artista deve compiere è dove collocare la linea dell’orizzonte all’interno del nostro foglio da disegno.

Qualche mese fa ho deciso di realizzare un ritratto di mio figlio Raffaele di cui finora ho dipinto solo la campitura riportata nella figura sotto.

Chi segue da tempo il blog conosce un pò la storia dell’eveoluzione di questa piattaforma per artisti. Chi non la conosce può leggere uno stralcio nella mia biografia. Il blog con il tempo è diventato una piattaforma dove gli artisti possono prendere spunti sulle tecniche artistiche come l’olio, l’acrilico, l’acquarello ed altro.

Il 18 Gennaio 2011 è partita l’iniziativa Incontra il Maestro Michelangelo Merisi detto Caravaggio il cui obiettivo era di:

divertirci insieme dipingendo un’opera di Caravaggio o una qualsiasi opera di fantasia o della vita reale nello stile del Maestro.

l’iniziativa è andata avanti fino al 31 Marzo 2011. Nonostante i problemi tecnici l’iniziativa ha visto la pubblicazione di circa 13 opere compiute più altre 5 che al momento risultano incompiute.

Quest’articolo è la traduzione dell’articolo in lingua inglese dell’artista Thomas Penrose tradotto da Carmelo Gigliuto. Il motivo per cui ho deciso di pubblicare questa traduzione è che il prossimo evento di Incontra il Maestro sarà dedicato proprio a Johannes Vermeer e, quindi, questo tutorial può essere preso come punto di partenza per i nostri studi.

A novembre la frutta d’autunno è al massimo del suo splendore, talmente bella anche da vedere che mi viene voglia  di provare a dipingere una natura morta “dal vero” ed esercitarmi nelle luci, ombre e chiaroscuro. Ho a disposizione mele, uva e un melograno.