Nell’articolo Come un artista deve usare il chiaroscuro per simulare la percezione del volume, abbiamo visto come la prospettiva e il chiaroscuro contribuiscono a fornire una percezione del volume. Gli esempi che abbiamo visto sono semplici disegni prospettici o in toni di grigio. La domanda che ci poniamo ora è: cosa succede se l’oggetto da ritrarre è colorato?

William Andrew Loomis (1892 – 1959) è stato un illustratore statunitense nato a New York ma che ha trascorso la maggior parte della sua vita a Chicago. Quest’artista è molto noto per una serie di libri che dal 2004 non vengono più stampati ma che ancora oggi influenzano numerosi artisti. I libri pubblicati da Andrew Loomis sono 6 e sono scaricabili dalla rete (sembra che siano scaduti i termini di copyright negli USA) ai seguenti links:

Consideriamo una figura piana come il quadrato. Immagino che tutti siamo in grado di disegnare questa figura su un foglio, per cui eviterò di farlo in quest’articolo. Consideriamo poi l’equivalente nella terza dimensione: il cubo. E’ ovvio che su un foglio, che è un oggetto bidimensionale, è impossibile rappresentare un cubo se non con artifici rappresentativi come la prospettiva e il chiaroscuro. Utilizzando la prospettiva centrale o accidentale è possibile rappresentare il cubo nel modo seguente.

Una delle più grandi difficoltà per un artista è quello di rappresentare su un foglio bidimensionale una realtà tridimensionale. Per riuscire in tale obiettivo, spesso vengono adottati degli artifici rappresentativi che il cervello dell’osservatore interpreta in un certo modo. E’ proprio questa interpretazione che consente di creare l’illusione di una realtà tridimensionale e, in quest’articolo, analizzeremo in dettaglio gli artifici più comuni.

Helen van Wyk (1930-1994) è nata in Fair Lawn nel New Jersey. Nella sua biografia si legge che ha iniziato a dipingere all’età di 12 anni studiando con artisti del calibro di Ralph Entwistle e Maximillian Rasko. Nel 1990 ha realizzato per la PBS una serie televisiva dal titolo “Welcome to my Studio” dove insegnava la sua tecnica pittorica.

In precedenti articoli abbiamo introdotto le matite colorate, definendo i concetti principali e la terminologia che utilizzeremo nei vari studi che realizzeremo con questo mezzo pittorico. In quest’articolo vedremo come utilizzare le matite colorate per colorare un gatto. Questo studio di gatto è pubblicato sul libro Realistic Pet Portraits in Colored Pencils in cui trovate molti altri progetti simili a questo. Ringrazio l’autrice per il permesso di pubblicare la mia versione del tutorial.

Le matite colorate, insieme alla classica matita da disegno, sono gli strumenti artistici più comuni. Da piccoli ognuno di noi ha posseduto una scatola di matite colorate. Quelle che interessano a noi, però, non sono le stesse che utilizzavamo da bambini perchè spesso le matite per studenti non sono di qualità eccellente.