Come Dipingere un’Onda. Un lettore del blog ci spiega la sua esperienza.

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In quest’articolo vorrei riportare la mia esperienza circa la realizzazione del dipinto illustrato nel tutorial Dipingere un’Onda.

Come prima cosa ho scelto una una tela  100×150 cm con grana grossa. L’ho comperata così perché ho pensato che con quelle dimensioni la consistenza della grana perdesse rilevanza dal punto di vista estetico e non mi sbagliavo. Ho cercato di seguire quanto indicato nel tutorial, ho iniziato a dipingere il profilo delle onde, con una soluzione di colore bel diluita con della trementina veneta. Notavo però che qualcosa non andava nella tinta. Ma sono andato  avanti. Ho iniziato a dipingere le tre strisce della parte sottostante, con il miscuglio di poco verde smeraldo più giallo limone di cadmio, verde smeraldo in quantità maggiore e giallo limone di cadmio, ed infine verde smeraldo più poco carminio di alizarina. Nonostante tutto la colorazione continuava ad avere una tonalità piuttosto strana e poi mi sono accorto del motivo: stavo usando il verde smeraldo paolo veronese anziché il viridian. Un errore imperdonabile. Ho diluito il colore con della trementina veneta, il che ne ha reso più difficile l’applicazione o, per lo meno, l’ha resa insoddisfacente considerando che si trattava del primo strato. La grana della tela continuava ad emergere dal colore sotto forma di puntini bianchi, l’ho tirato il più possibile con una pennellessa finché non si è steso bene. Se dovessi rifarlo cambierei due cose:

• userei il viridian e non il veronese;
• diluirei la miscela con olio di lino, non con trementina, oppure, prima farei una grossolana stesura con del giallo limone e del viridian molto diluiti con trementina, poi passerei sopra la stesura coprente e morbida diluita con olio.

Poi ho iniziato a dipingere la cima dell’onda, lì le cose sono andate meglio, per non creare una stonatura troppo forte rispetto al resto dell’onda ho continuato ad usare il veronese, aggiungendo però del viridian. In ogni caso è evidente che il mio risultato in questo senso non ha la stessa resa cromatica del tutorial. Dipingere le linee tondeggianti sulla cima dell’onda è stato un autentico calvario; ho usato il colore dell’atmosfera, ho usato un pennello tondo e sottile, ho cercato di fargli sfiorare appena appena la tela per dare l’impressione che fossero dei tocchi, in altri casi ho prolungato delicatamente il contatto, ma non mi riusciva, e nel complesso non mi è riuscito molto bene. Oltretutto, durante l’esecuzione non ero nemmeno convinto che il tutorial si riferisse a quella parte che io stavo materialmente dipingendo, in particolare non capivo cosa fossero queste “linee tondeggianti” dal momento che per me erano solo delle linee leggermente incurvate e per convincermene cercavo nella foto di cerchietti o curvette che fossero visibili in altre parti del dipinto. Se così non era sono obbligato a fare una piccola osservazione, credo il tutorial abbia dedicato poco spazio alla spiegazione di questo punto che, per quanto mi riguarda, è stato uno dei più rognosi dell’intero dipinto

Successivamente mi sono dedicato al cielo usando il colore dell’atmosfera e aggiungendovi un po’ di giallo di cadmio per dare l’impressione del sole, lasciando qua e là qualche tocco di bianco (o di colore atmosferico con del bianco di zinco) per dare l’impressione delle nuvole. Nel complesso mi ha soddisfatto. Ho proceduto con la stesura dello scoglio più lontano, come riferiva il tutorial. Forse ho messo poca terra di siena, o comunque ne ho messa una quantità troppo simile allo scoglio più vicino dal momento che questo sembra stare sullo stesso piano di quello precedente. In generale però in entrambi i casi ho messo poco colore atmosferico perchè gli scogli sono molto più solidi e meno rarefatti del tutorial. Il cielo stesso è nel complesso più scuro. Le onde in lontananza non rappresentano nulla di aggiuntivo rispetto a quanto già detto, l’unica differenza sta nel fatto che ho usato il verde smeraldo viridian per la parte alta di quella in secondo piano. Ora arriviamo al secondo punto dolente dell’operazione, ancora una volta riguardante i patterns, questa volta quelli sulla parte interna dell’onda. Ho seguito il procedimento dettato dal tutorial, ma non sono riuscito bene a capire come tenere il pennello, quali movimenti eseguire ecc. nel complesso il problema è lo stesso di prima. Anche qui soddisfazione zero assoluto, diciamo che il risultato complessivo ha attenuato la goffaggine dei patterns, che comunque ai miei occhi rimane intatta. Per fare la schiuma finale poi ho usato del bianco di titanio “spatolato” come dice il tutorial per attirare l’attenzione dell’osservatore, cosa che sosteneva anche Salvador Dalì. Il risultato è quello che vedi in allegato. Il dipinto è tagliato, nel senso che lo scoglio in primo piano, quello sul quale si infrange l’onda, non è presente. Ho deciso di non farlo perchè rispettando le proporzioni della tela questo non sarebbe stato possibile.

Alfredo Cremonese è una persona che si è appassionato tardivamente alla pittura dopo un passato turbolento. Puoi  contattarlo sulla sua pagina Facebook.

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