Una delle difficoltà dell’artista che tenta di imitare le tinte è che in natura esse spesso si presentano con gradi di saturazione molto basse, cioè colori che tendono al grigio.

I riflessi in un paesaggio sono spesso trascurati dagli artisti, soprattutto dai principianti. Non nego che per lungo tempo li ho trascurati pure io perchè li consideravo semplici dettagli. Magari un lago, un fiume o uno stagno mi venivano bene e non avevo voglia di rovinarli con un dettaglio trascurabile. Poi leggendo alcuni libri ho capito che non sono un dettaglio, anzi trascurarli potrebbe compromettere l’intera opera.

Questo è un libro di Roy Lang tradotto in italiano che spiega come dipingere paesaggi marini con i colori ad olio. Il primo capitolo del libro parla dei materiali che verranno citati nel libro come colori, tavolozze, tele, diluenti e molto altro ancora.

Dopo aver esaminato gli aspetti della forma, della composizione e del volume, analizziamo ora la problematica della prospettiva. Quando parliamo di prospettiva intendiamo sia quella lineare che aerea. Nella prospettiva lineare esamineremo la diminuzione delle dimensioni delle montagne al variare della distanza.

Questo è un guest post di Alfredo Cremonese. Se desideri anche tu scrivere un guest post su questo blog, leggi le linee guida su questa pagina.

In quest’articolo vorrei riportare la mia esperienza circa la realizzazione del dipinto illustrato nel tutorial Dipingere un’Onda.

Nell’articolo Come disegnare le montagne in un paesaggio: forma e composizione, abbiamo parlato della forma delle montagne (o silhouette), in quest’articolo analizzeremo gli aspetti che ci aiuteranno a conferire un volume alle nostre montagne. Per fare ciò riconsideriamo il picco di montagna menzionato nell’articolo precedente.

Questo è il primo di una serie di tre articoli su come disegnare le montagne in un paesaggio. Uno degli elementi tipici del paesaggio sono le montagne che, spesso, conferiscono profondità al disegno.