In questo articolo vedremo alcuni semplici modi per dividere lo spazio nella creazione di una composizione per un paesaggio. Spesso la foto di un paesaggio può essere resa più interessante applicando piccole modifiche oppure combinandola opportunamente con altre foto. Per fare ciò, però, bisogna avere un minimo di nozioni sulla composizione e sulle semplici regole che ci aiutano a migliorarla.

In questo articolo ho raccolto 19 tutorial, video e testuali, su come dipingere cieli e nuvole in un paesaggio. Penso che saranno molto utili sia all’artista principiante che a quello più esperto. Tutti i tutorial sono in lingua inglese, ad ogni modo credo che le immagini siano autoesplicative. Per gli articoli si potrà utilizzare Google Translator per farsi aiutare nella traduzione.

Questa è la Lezione 12 del corso di pittura ad olio per artisti principianti.

In questa lezione impareremo a riconoscere i toni in un paesaggio in modo da riuscire a dipingerlo in chiaroscuro. Nel precedente articolo abbiamo visto come eseguire il chiaroscuro di alcuni oggetti di base. Ora però è tempo di applicare quei concetti ad un vero paesaggio che, come sappiamo, è il soggetto che sempre utilizzeremo durante questo corso.

Per chi comincia a dipingere, uno dei problemi più grandi da risolvere è quello di riuscire a mescolare tra loro i colori per ottenere le tinte di cui si ha bisogno. Se anche voi avete questo problema allora è probabile che il video corso Mastering Color di Richard Robinson, che ora andrò a recensire, potrebbe tornarvi utile.

Una delle difficoltà dell’artista che tenta di imitare le tinte è che in natura esse spesso si presentano con gradi di saturazione molto basse, cioè colori che tendono al grigio.

I riflessi in un paesaggio sono spesso trascurati dagli artisti, soprattutto dai principianti. Non nego che per lungo tempo li ho trascurati pure io perchè li consideravo semplici dettagli. Magari un lago, un fiume o uno stagno mi venivano bene e non avevo voglia di rovinarli con un dettaglio trascurabile. Poi leggendo alcuni libri ho capito che non sono un dettaglio, anzi trascurarli potrebbe compromettere l’intera opera.

Questo è un libro di Roy Lang tradotto in italiano che spiega come dipingere paesaggi marini con i colori ad olio. Il primo capitolo del libro parla dei materiali che verranno citati nel libro come colori, tavolozze, tele, diluenti e molto altro ancora.