Questo è un libro di Billy Showell tradotto in italiano che spiega come dipingere i fiori con l’acquarello. Dopo una breve introduzione, il primo capitolo è riservato ad un’analisi dei materiali che verranno utilizzati nei progetti esposti nel libro. Il secondo capitolo spiega i concetti necessari per disegnare i diversi tipi di fiori, vengono illustrati molti esempi con diversi tipi di fiori. Il terzo capitolo è riservato alla teoria dei colori. Questo capitolo è molto diverso rispetto ai classici capitoli di teoria dei colori presenti in tutti i libri artistici e credo che il lettore lo troverà molto interessante.

1° Fase di Colore

Dopo 3-4 settimane di attesa che l’asciugatura si completi, riprendiamo il nostro lavoro. Ricordiamo che quando trascorre molto più tempo è conveniente spalmare una cipolla sulla tela per i motivi che abbiamo già analizzato negli articoli precedenti. Prima di iniziare a dipingere si proceda a rimuovere la polvere con un rasoio e ad oliare la tela, rimuovendo, successivamente, l’olio in eccesso con uno straccio. Ricordatevi di rimuovere l’olio dalle zone che non riuscite a dipingere in giornata, altrimenti il dipinto ingiallisce. Il giorno successivo potete dipingere quelle zone stendendo opportunamente l’olio.

Per realizzare il disegno di questa natura morta utilizzeremo la tecnica di ombreggiatura circolare (circulism) ed utilizzeremo matite di diversi gradi di durezza, da quelle più dure (9H-H) a quelle più morbide (9B-B) a cui aggiungiamo anche la matita HB.

In quest’esercizio illustrerò come dipingere una mela. Di tanto in tanto anzichè realizzare dipinti completi preferisco esercitarmi su piccoli elementi come ad esempio una mela. Per l’esercizio ho utilizzato i seguenti materiali:

Osservare un quadro spesso è come guidare in un posto sconosciuto. Le strade sono gli elementi del dipinto, l’occhio dell’osservatore la macchina. Il pittore è la mente suprema che deve organizzare queste stradine per condurre l’automobile nella giusta direzione.

Studio Tonale

Studio Tonale può essere considerato, a tutti gli effetti, un sinonimo di chiaroscuro. In quest’articolo, però, ho preferito utilizzare questa terminologia per differenziare questa fase rispetto alla precedente. Infatti, in questa fase il chiaroscuro non verrà realizzata con un solo colore diluito con la miscela di damar e trementina, bensì con una scala di grigi per ottenere un effetto molto simile al griseille anche se, però, la tecnica di esecuzione è un pò diversa.

Chiaroscuro

La fase di chiarscuro serve a risolvere un altro problema fondamentale del processo pittorico: la definizione dei toni. Con il termine tono, generalmente, si intende il chiaroscuro di una data tinta.