Oggi vorrei mostrarvi un nuovo esercizio che ho realizzato con i colori ad olio prendendo spunto dal libro di Mixing Colors, the van Wyk way (*) di Helen van Wyk. Pur avendo fatto delle foto intermedie durante la lavorazione di questo piccolo dipinto non le pubblico per evitare di copiare su web contenuti di un libro protetto da Copyright, anche se sono foto di un dipinto fatto da me.

Nella mia biblioteca personale ho numerosi libri di disegno e pittura sia in lingua inglese che in italiano. Tra i vari autori c’è l’artista Helen van Wyk di cui ho parlato già diverse volte su questo blog.  Helen van Wyk ha scritto diversi libri, di ottimo livello, tra cui 2 libri in cui riporta le sue ricette di mistione per i diversi soggetti pittorici che un’artista può incontrare nel corso della sua carriera. Di questi due libri io posseggo solo Helen van Wyk’s Favorite Color Recipes (*), un libro di cui ho già scritto la recensione e che consiglio di acquistare se sapete leggere l’inglese.

Questo è un libro di Billy Showell tradotto in italiano che spiega come dipingere i fiori con l’acquarello. Dopo una breve introduzione, il primo capitolo è riservato ad un’analisi dei materiali che verranno utilizzati nei progetti esposti nel libro. Il secondo capitolo spiega i concetti necessari per disegnare i diversi tipi di fiori, vengono illustrati molti esempi con diversi tipi di fiori. Il terzo capitolo è riservato alla teoria dei colori. Questo capitolo è molto diverso rispetto ai classici capitoli di teoria dei colori presenti in tutti i libri artistici e credo che il lettore lo troverà molto interessante.

1° Fase di Colore

Dopo 3-4 settimane di attesa che l’asciugatura si completi, riprendiamo il nostro lavoro. Ricordiamo che quando trascorre molto più tempo è conveniente spalmare una cipolla sulla tela per i motivi che abbiamo già analizzato negli articoli precedenti. Prima di iniziare a dipingere si proceda a rimuovere la polvere con un rasoio e ad oliare la tela, rimuovendo, successivamente, l’olio in eccesso con uno straccio. Ricordatevi di rimuovere l’olio dalle zone che non riuscite a dipingere in giornata, altrimenti il dipinto ingiallisce. Il giorno successivo potete dipingere quelle zone stendendo opportunamente l’olio.

Per realizzare il disegno di questa natura morta utilizzeremo la tecnica di ombreggiatura circolare (circulism) ed utilizzeremo matite di diversi gradi di durezza, da quelle più dure (9H-H) a quelle più morbide (9B-B) a cui aggiungiamo anche la matita HB.

In quest’esercizio illustrerò come dipingere una mela. Di tanto in tanto anzichè realizzare dipinti completi preferisco esercitarmi su piccoli elementi come ad esempio una mela. Per l’esercizio ho utilizzato i seguenti materiali:

Osservare un quadro spesso è come guidare in un posto sconosciuto. Le strade sono gli elementi del dipinto, l’occhio dell’osservatore la macchina. Il pittore è la mente suprema che deve organizzare queste stradine per condurre l’automobile nella giusta direzione.