I Migliori Libri per Imparare a Disegnare e Dipingere

I Migliori Libri per Imparare a Disegnare e Dipingere

In quest’articolo voglio presentarti quelli che sono, a mio avviso, i migliori libri per imparare a disegnare e dipingere.

Quando nel 2005 ho ripreso a dipingere dopo tanti anni la mia prima fonte di ispirazione era Internet. La grande rete è una fonte inesauribile di informazioni, tuttavia essa ha alcuni lati negativi:

  • le informazioni sono spesso frammentarie;
  • le informazioni su un dato argomento, pur essendo abbondanti, spesso contrastano tra loro.

Con il tempo ho imparato a conoscere alcuni artisti che mi hanno aiutato molto con i loro consigli. Alcuni di essi hanno scritto dei libri che pian piano ho acquistato e letto con molto piacere.

La lettura di un buon Libro è per me più rilassante e piacevole della consultazione di un sito web. Inoltre, acquistando un libro da un bravo autore hai la certezza che un argomento verrà trattato dall’inizio alla fine con una qualità e accuratezza superiore a qualsiasi sito web.

Avendo letto decine di Libri sul tema del disegno e della pittura ho deciso di raccogliere i migliori in quest’articolo sapendo di farti un servizio utile. Potrai conoscere così libri di cui forse non hai mai sentito parlare e una mia personale opinione su ciascuno di esso. Posso garantirti che la lettura di un buon Libro è un ottimo modo per imparare a disegnare e dipingere.

Prima di lasciarti alla recensione dei libri voglio informarti che quest’articolo verrà aggiornato periodicamente con la recensione di nuovi Libri. L’articolo sarà accessibile dal menù principale, quindi ti consiglio di visitarlo di tanto in tanto per vedere le ultime novità.

 

Libri sul Paesaggio

Dipingere cieli e mari a Olio

Dipingere cieli e mari a Olio

Questo libro è la traduzione italiana del libro Roy Lang’s Sea & Sky in Oils di Roy Lang che ti insegnerà a catturare la potenza, la maestosità e la magia del mare. Con esso imparerai a dipingere paesaggi marini con i colori ad olio, perché è probabilmente il miglior libro su questo tema in lingua italiana. Nel libro l’autore affronta numerosi argomenti come i materiali necessari per dipingere ad olio (colori, tavolozze, tele, diluenti, ecc.), la teoria dei colori e la tavolozza da utilizzare nei due progetti presenti alla fine del libro. L’autore spiega come dipingere i diversi elementi del paesaggio marino come: cieli, rocce, spiagge ecc; e i concetti base di composizione che lui tipicamente applica nelle sue opere. Ci sono poi 3 capitoli che riguardano specificatamente il mare, il cielo e la luce. Nel capitolo inerente al mare l’autore si sofferma sui tipi di onde, gli spruzzi, le spiagge e altri argomenti similari. In quello inerente al cielo l’autore mostra i tipi di cielo utilizzabili nel paesaggio marino. Infine, nel capitolo sulla luce, l’autore parla sia di luce solare che lunare e tanti altri argomenti correlati. Nella parte finale del libro ci sono due progetti passo passo di paesaggio marino molto dettagliati e ricchi di foto.

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Dipingere cieli

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Questo libro è la traduzione italiana del libro Painting Skies di Geoff Kersey che spiega come dipingere i cieli con l’acquarello. Dopo una breve introduzione il libro comincia, come di consueto, parlando dei materiali da utilizzare quando si dipinge ad acquarello. Il secondo capitolo, molto breve, mostra alcuni schizzi dell’autore. Nel terzo capitolo l’autore spiega come utilizzare le fotografie per dipingere un paesaggio. Il quarto capitolo analizza i diversi colori che verranno utilizzati nei progetti presentati nel libro. Il quinto capitolo comincia ad entrare nel merito della tecnica dell’acquarello mostrando come utilizzarla per realizzare diversi tipi di cielo. I successivi sei capitoli illustrano ciascuno un progetto passo passo in cui viene realizzato un paesaggio dall’inizio alla fine con particolare attenzione al cielo. I progetti sono molto dettagliati e ricchi di fotografie e i paesaggi sono molto belli. Questo è un libro che consiglio molto a chi ama dipingere i paesaggi con la tecnica dell’acquarello. Anche se dal titolo si capisce che è il cielo il protagonista di questo libro, nei sei progetti imparerete a dipingere molti altri elementi del paesaggio.

Prezzo: 14,00 € Offerta su Amazon a 11,90 € Amazon

Consigli fondamentali per pittura ad acquarello

Consigli fondamentali per pittura ad acquarello

Questo libro è la traduzione in italiano del libro Terry’s Top Tips for watercolour artists di Terry Harrison che ho acquistato durante una delle mie frequenti visite in una libreria di Roma. Girovagando tra gli scaffali l’ho visto e ho cominciato a sfogliarlo, ho capito subito che era un libro adatto a me. Contiene molte utili informazioni sulla pittura ad acquarello e contiene numerose illustrazioni e progetti. Come molti libri di pittura, questo libro fa una rapida carrellata sui materiali per pittura ad acquarello: fogli, pennelli, colori, ecc. Una particolarità di questa sezione è l’uso di carte di credito per ottenere texture di grande impatto. Ci sono due o tre pagine dedicate ai colori, per passare poi a tecniche come: velature, bagnato su bagnato e bagnato su asciutto.

Una sezione che ho trovato molto interessante e che non ho mai visto su altri libri del settore è quella relativa ai problemi dell’acquarello. L’autore mostra esempi di errori tipici dei principianti e spiega come porvi rimedio. C’è poi una sezione di 4 pagine relative alla tecnica della mascheratura e un paio di pagine alla tecnica dell’alleggerimento delle tinte.

Nelle restanti 50 pagine l’autore spiega come dipingere i vari elementi del paesaggio: cielo (4 pagine), prospettiva aerea (2 pagine), campi (2 pagine), alberi (4 pagine), erba (2 pagine), fiori e vasi (6 pagine), montagne (2 pagine), acqua e riflessi (8 pagine), spiagge (2 pagine), rocce e scogliere (2 pagine), barche (2 pagine), portoni (2 pagine), cavalca siepi, cancelli e steccati (2 pagine), paesaggi invernali (4 pagine) e altro.

Il libro è ben impostato, chiaro e ricco di fotografie, ideale per l’amante dei paesaggi e della pittura ad acquarello.

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Painting the sea in oils using special effects

Painting the Sea in Oils Using Special Effects

Se amate dipingere il mare questo è il libro che dovete assolutamente acquistare. L’autore è originario della costa pacifica statunitense per cui i suoi non sono i classici paesaggi marini mediterranei, con il mare calmo e i paesini arroccati sulle montagne. L’autore dipinge il mare dell’oceano con tutta la sua forza e inquietudine. Con questo libro imparerete a dipingere paesaggi marini di grande effetto, con onde, schiuma, sabbia bagnata, rocce e molto altro ancora. Le descrizioni sono molto dettagliate e semplici. In alcuni punti il libro è un po’ nozionistico ma quelle nozioni, unite ai progetti presenti alla fine del libro sono tutto ciò che vi occorre per dipingere non solo paesaggi marini, bensì qualsiasi paesaggio. In questo libro ci sono lezioni molto importanti tra cui spiccano quelle sulla prospettiva aerea e sugli schemi di colore.

Painting the sea in olis using special effects - Section 1

Prima Sezione

Il libro offre un’introduzione ai materiali necessari per dipingere all’aperto e in uno studio. John E. Robinson dimostra come uno schizzo veloce eseguito all’aperto può diventare in pochi e semplici passi un vero e proprio dipinto.

Painting the sea in olis using special effects - Section 2

Seconda Sezione
In questa sezione apprenderai gli ingredienti essenziali per dipingere un paesaggio marino di successo: l’anatomia di un’onda marina, come dipingere l’acqua traslucente, la luce solare, le ombre e l’atmosfera che influenza tutte le componenti del paesaggio. Ci sono lezioni sulla scelta dei colori e come usare la composizione di linee, toni e colori per creare emozione, movimento e armonia.

Painting the sea in olis using special effects - Section 3

Terza Sezione
Questa sezione è costituita da dimostrazioni passo passo in cui si mettono in pratica i concetti imparati nelle prime due sezioni per dipingere un dipinto completo. Ciascun dipinto sarà diverso dagli altri. Questa è la sezione che ti insegnerà a mettere i tuoi sentimenti nei tuoi lavori, creando dipinto che saranno un’espressione unica di te stesso.

Painting the sea in olis using special effects - Section-4

Quarta Sezione
Questa sezione presenta una galleria dei dipinti di John E. Robinson che mostrano altre possibili variazioni di onde, composizioni, colori, luoghi e sentimenti.

Un’ultima nota finale riguarda il prezzo. Sono rimasto sorpreso che il prezzo minimo per questo libro su Amazon fosse di 102,72 Euro quando sulla copertina del mio libro c’è scritto 27.95$ circa. Sul sito dell’autore, infatti, il libro viene venduto a quest’ultimo prezzo. Un mio consiglio è di acquistare questo libro a non oltre il prezzo di 27$, ossia il prezzo riportato sul sito dell’autore.

Prezzo: 115,76 € Su Amazon a 102,72 € Amazon

Prezzo: 32,95 $ Offerta su www.ejohnrobinson.com a 27,95 $

 

Jerry Yarnell’ s Landscape Painting Secrets

Jerry Yarnell’s Landscape Painting Secrets

Se ami dipingere paesaggi e adori i colori acrilici questo libro deve assolutamente far parte della tua biblioteca. Il principio adottato in questo libro è quello di incoraggiare il lettore a concentrarsi su singole problematiche del paesaggio come: rocce, alberi, terreni, muri, viottoli, cielo, montagne, cascate, fiumi, ecc; e imparare così velocemente a realizzare questi singoli elementi che, in un secondo momento, possono essere riuniti in un quadro completo. Con questo metodo imparerai molto più velocemente perché sarai più disinvolto, non avrai il timore che un errore possa compromettere l’intero lavoro. In questo libro l’autore, in ogni progetto, mostra come dipingere i singoli elementi del paesaggio con descrizioni molto dettagliate e ricche di figure. E’ un libro che consiglio a tutti, principianti e professionisti. Se ti piace lo stile di quest’artista allora questo è il primo libro, della sua lunga collezione, che dovrai acquistare.

Jerry Yarnell andscape painting secrets - Immagine

Prezzo: 22,23 € Offerta su Amazon a 16,95 € Amazon

 

Paint Along with Jerry Yarnell Volume I – Painting Basics

Paint Along with Jerry Yarnell Volume I - Painting Basics

Dopo lo studio dei singoli elementi del paesaggio con il libro Jerry Yarnell’ s Landscapes Painting Secrets, il prossimo passo è l’acquisto di Paint Along with Jerry Yarnell – Painting Basics. Questo libro è il primo volume della lunga serie di libri Paint Along with Jerry Yarnell. Il libro, dopo una breve introduzione sui materiali e la teoria dei colori, presenta una serie di 10 progetti passo passo molto dettagliati che ti condurranno alla realizzazione di bellissimi paesaggi. Imparerai a mettere insieme i singoli elementi del paesaggio (cieli, nuvole, alberi, rocce, terreni, strade, erba ecc.) in un unico e bellissimo dipinto. Anche se questo libro è il primo della serie non bisogna farsi ingannare dal titolo, i paesaggi illustrati non sono basilari, bensì molto belli e ricchi di elementi. Tutti i progetti hanno almeno 20 immagini e le descrizioni sono molto dettagliate e minuziose.

Prezzo: 20,70 € Offerta su Amazon a 14,71 € Amazon

 

Paint Along with Jerry Yarnell Volume 2 – Painting Inspirations

Paint Along with Jerry Yarnell Volume 2 - Painting Inspirations

Questo libro estende le lezioni apprese nei libri Jerry Yarnell’ s Landscapes Painting Secrets e Paint Along with Jerry Yarnell – Painting Basics. Acquisiti i concetti basilari e la pratica per dipingere da soli un bel paesaggio il prossimo passo è quello di dare ai propri dipinti atmosfere e luci capaci di emozionare l’osservatore, questo è l’obiettivo di questo libro. L’ impostazione è simile a Painting Basics, nella parte iniziale l’autore fornisce una descrizione dei materiali e della teoria dei colori, poi ci sono 10 progetti eseguiti passo passo, ciascuno occupa circa 8 pagine del libro e contiene oltre 20 figure con descrizioni molto dettagliate e minuziose. I paesaggi realizzati per questo libro sono ancora più belli e richiedono una maggiore abilità di esecuzione. Per questa ragione consiglio l’acquisto solo ad artisti esperti o a chi ha già acquistato i precedenti due volumi.

Prezzo: 20,70 € Offerta su Amazon a 14,87 € Amazon

 

Paint Along with Jerry Yarnell Volume 3 – Painting Magic

Paint Along with Jerry Yarnell Volume 3 - Painting Magic

Questo libro è la continuazione dei libri di Jerry Yarnell descritti sopra. Esso segue la stessa linea editoriale di Painting Basics e Inspirations. La parte iniziale è del tutto uguale a quella dei primi due libri, poi ci sono 10 progetti eseguiti passo dopo passo di circa 8 pagine ciascuno con oltre 20 foto e descrizioni molto dettagliate e minuziose. Il livello di difficoltà è abbastanza alto per cui consiglio l’acquisto solo ad artisti esperti o a chi ha già acquistato i primi due. I paesaggi riportati in esso sono molto belli, volendo sintetizzarli in un’unica parola si possono definire “magici”.

Prezzo: 19,77 € Offerta su Amazon a 13,84 € Amazon

Libri sul Ritratto e la Figura Umana

Come Disegnare la Testa

Come Disegnare la Testa

Come Disegnare la Testa è il libro per chi desidera imparare a disegnare il ritratto in maniera professionale. Esso affronta in maniera completa, dettagliata e ricca di disegni tutti gli aspetti relativi al ritratto: proporzioni del viso, disegno degli occhi, orecchie, bocca e naso nelle varie angolazioni, fino ad arrivare ad aspetti più complessi come le espressioni, le rughe e lo studio della rotazioni della testa in varie angolazioni. Il libro comincia con l’analisi della massa cranica e facciale, lo studio dello scheletro e dei muscoli del viso. Vengono poi analizzate le proporzioni delle varie componenti del viso e lo studio di occhi, naso, orecchie e bocca. L’autore analizza poi aspetti più complessi come il disegno del volto in diverse angolazioni, un capitolo molto interessante in cui viene spiegata la logica necessaria per disegnare con sicurezza e abilità il volto in varie angolazioni. Nella parte finale del libro l’autore illustra una serie di ritratti con cui lo studente può esercitarsi per mettere in pratica gli insegnamenti dei capitoli precedenti. Consiglio caldamente l’acquisto di questo libro, sono soldi ben spesi per un libro ricco di informazioni.

Prezzo: 14,00 € Offerta su Amazon a 12,67 € Amazon

Come Disegnare la Figura Vestita

Come Disegnare la Figura Vestita

Lo studio della figura vestita è una delle problematiche più complesse nel mondo del disegno e della pittura. Il sistema delle pieghe e del drappeggio era considerato, nel Rinascimento, una scienza a se. In questo libro l’autore affronta tutte le problematiche relative a questo tema. Il libro comincia con un’analisi delle forze che generano le pieghe. Successivamente egli spiega cosa sono e quali sono i punti di ancoraggio. Seguono una serie di capitoli dedicati ai vari tipi di pieghe. Per ogni sistema di pieghe viene dettagliatamente spiegato le forze che le generano e le forme che assumono, il tutto corredato da un grande numero di illustrazioni. Consiglio la lettura di questo libro a tutti, uno strumento indispensabile per acquisire maggiore consapevolezza nel disegno della figura umana. Dopo aver letto questo libro ho cominciato a guardare le figure vestite con un occhio totalmente diverso.

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Portraits from Life in 29 Steps

Portrait from life in 29 steps

Questo è un libro di John Howard Sanden probabilmente uno dei migliori ritrattisti degli Stati Uniti e pittore ufficiale del ritratto di George W. Bush alla Casa Bianca. Sanden è anche l’inventore del sistema dei colori Promix, ossia un set di 10 colori di base per dipingere il ritratto. Se ami la pittura ad olio e il ritratto non puoi non acquistare questo libro. Credo che nessun autore abbia mai spiegato il tema del ritratto in maniera così logica e semplice. Il metodo di Sanden è rigorosamente Alla Prima e con esso è possibile dipingere un ritratto in poche ore. Dopo una breve introduzione il libro inizia con la consueta presentazione dei materiali adoperati dall’autore. La tecnica di Sanden prevede un disegno a pennello molto accurato e la prima parte del libro spiega come eseguirlo. C’è poi un capitolo dedicato al chiaroscuro e ai piani facciali, strumento essenziale per dare volume e solidità ai ritratti. C’è poi il fiore all’occhiello del metodo Sanden, ossia il sistema Promix. In pratica, Sanden utilizza, oltre ai consueti colori, un set di 10 colori specifici per il ritratto. Questi colori sono disponibili in commercio ma Sanden spiega anche come mescolarli da se. Per ciascun colore spiega come va schiarito o scurito, raffreddato o riscaldato, intensificato o desaturato, questa parte è fondamentale per capire il suo metodo per mescolare i colori. Ci sono poi 18 pagine dedicate ai 9 Principi per dipingere un buon ritratto, ciascuno occupa 2 pagine. Ci sono poi 2 progetti di ritratto eseguiti passo passo: un uomo di pelle caucasica e una donna di pelle nera. Ciascun progetto occupa oltre 30 pagine con circa 40 foto e spiegazioni molto dettagliate e minuziose.

Prezzo: ➤ su Amazon a 18,49 € Amazon

How to Paint like the Old Masters

How to Paint like the Old Masters

Il sogno di qualsiasi artista è quello di riuscire ad emulare la tecnica e la bravura dei grandi maestri del Rinascimento e della scuola fiamminga. In questo testo l’autore ci aiuterà a realizzare questo sogno. In esso egli analizza artisti come Caravaggio, Rembrandt, Veronese, Tiziano, Durer, Vermeer, Hals e Rubens. Per ciascun artista viene presentato un piccolo progetto in cui viene illustrata la tecnica. La descrizione è molto dettagliata e ricca di figure. Viene spiegato come creare i medium da se, i colori da usare e le mescolanze in ciascuna fase. I lavori sono eccellenti e si vede che l’autore ha una decennale esperienza nel settore. Questo è il libro che dovete comprare se volete imparare la tecnica dei grandi maestri. L’autore chiarisce fin dall’inizio che le tecniche da lui adottate sono molto vicine a quelle degli antichi maestri ma che nessuno può sapere con esattezza le loro ricette. Quello che ho trovato più astruso in questo libro è la descrizione dei medium. L’autore crea da se i medium che sono diversi a seconda dell’artista esaminato. Egli riporta una serie di ricette non sempre facili da realizzare. Questo piccolo neo, però, non offusca la grandezza di questo testo che, nel suo complesso, è di grande qualità.

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Come Disegnare i Ritratti

Come Disegnare i Ritratti

Questo libro è la traduzione in italiano del libro Drawing Portraits di Douglas R. Graves. Il libro è diviso in due parti, nella prima parte viene effettuata un’analisi dei materiali, della struttura della testa e della mano. C’è un capitolo dedicato all’illuminazione del volto e alla composizione del ritratto. La seconda parte si concentra su dimostrazioni pratiche per disegnare gli occhi, il naso, la bocca, l’orecchio, i capelli, il drappeggio e la mano. Nella parte finale, infine, ci sono una serie di progetti di ritratti. Questi progetti, però, hanno poche foto (solo quattro foto per progetto) anche se la descrizione è abbastanza ricca. In generale, credo che questo sia un ottimo libro per imparare a disegnare il ritratto. Tutto ciò che è inerente al ritratto viene trattato in maniera rigorosa e dettagliata. E’ un ottimo libro per ampliare le tue conoscenze sul ritratto usando un approccio meno scientifico e più libero da regole.

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Libri sulla Natura Morta

Fiori ad acquarello

Fiori ad Acquarello

Questo è un libro di Billy Showell tradotto in italiano che spiega come dipingere i fiori con l’acquarello. Dopo una breve introduzione, il primo capitolo è riservato ad un’analisi dei materiali che verranno utilizzati nei progetti esposti nel libro. Il secondo capitolo spiega, con numerose illustrazioni, i concetti necessari per disegnare i diversi tipi di fiori. Il terzo capitolo è riservato alla teoria dei colori. Questo capitolo è molto diverso rispetto ai classici capitoli di teoria dei colori presenti in tutti i libri artistici e credo che il lettore lo troverà molto interessante. Il quarto capitolo spiega le tecniche da conoscere per dipingere i fiori con l’acquarello. Anche qui la teoria è spiegata con molti esempi pratici. Il quinto capitolo è dedicato alle luci e alle ombre. Il sesto spiega come dipingere i fiori bianchi. Il settimo spiega come dipingere i fiori in dettaglio. L’ottavo e il nono capitolo sono interamente dedicati a come si dipingono le foglie e gli steli. Il decimo capitolo parla di composizione e, infine, l’ultimo capitolo illustra 4 progetti molto dettagliati di fiori realizzati passo passo. I progetti sono ricchi di foto e informazioni. Non ho acquistato tanti libri sui fiori ma ricordo che comprai questo libro per l’incredibile realismo dei fiori dipinti. Non sembrano fiori dipinti ad acquarello, bensì delle vere e proprie fotografie. Consiglio questo libro a tutti gli appassionati di pittura e principalmente a quelli che amano la natura morta e l’acquarello.

Prezzo: 19,50 € Offerta su Amazon a 16,58 € Amazon

 

Libri sui Colori

Color Mixing The Van Wyk Way: a Manual for Oil Painters

Color Mixing The Van Wyk Way: a Manual for Oil Painters

Uno dei principali problemi per chi si avvicina alla pittura è quello di imparare a mischiare i colori per ottenere il colore desiderato. Questo libro di Helen van Wyk risponde a tutte le domande che generalmente un pittore neofita si pone quando deve affrontare il problema della mescolanza dei colori. L’autrice comincia il libro esponendo alcuni concetti base sulla pittura. Successivamente mostra le caratteristiche dei vari colori presenti in commercio mostrando i pro e i contro. Viene poi presentata la sua tavolozza di riferimento, per ogni colore viene spiegato come schiarirlo e neutralizzarlo. Infine, la parte più divertente del libro, per ciascun colore viene riportato un piccolo progetto che ne mostra l’uso in maniera dettagliata.

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Helen van Wyk’s Favorite Color Recipes

Helen van Wyk's Favorite Color Recipes

Questo libro comincia con una fase introduttiva molto simile al libro Color Mixing the Van Wyk Way in cui l’artista introduce alcuni concetti chiave, una descrizione dettagliata con i pro e contro di ciascun colore in commercio e, infine, la presentazione dei colori della sua tavolozza. Da qui in poi cominciano una serie di progetti sui più svariati temi: fiori, nature morte, paesaggi e ritratti. Il libro è di altissimo livello ed adatto sia a principianti che professionisti grazie al linguaggio semplice e diretto dell’autore. Devo ammettere che l’artista è molto predisposta alla realizzazione di nature morte e ritratti e meno ai paesaggi. Quindi se il tuo tema preferito è il paesaggio, probabilmente questo non è il libro che fa per te. Di questo libro esiste anche un secondo volume che, però, non ho mai letto, quindi non posso esprimere giudizi.

Prezzo: ➤ su Amazon a 44,90 € Amazon

Libri Vari

Color and Light: A Guide for the realist painter

Color and Light

Se qualcuno mi chiedesse a quale artista vorrei somigliare non avrei dubbi: James Gurney. E’ un artista poliedrico: pittore e scultore con un approccio scientifico all’arte. Dipinge da foto, dal vero, all’aperto e di fantasia, del resto il suo soggetto preferito sono i dinosauri sicuramente non facili da trovare ai giorni nostri. Per poterli dipingere James è costretto a scolpirsi dei modellini da copiare poi su tela. Dipinge con qualsiasi medium: acquarello, olio, acrilico, matita, matite colorate, pastelli e quant’altro. Probabilmente l’artista più completo che io conosca. Questo libro è veramente una pietra miliare per chi ama disegnare e dipingere. Dopo un’introduzione in cui sono riportati molti dipinti di grandi artisti del ‘600 e ‘800 il libro inizia con un capitolo sulle sorgenti luminose. E’ la luce la causa di tutto ciò che vediamo e in questo capitolo Gurney analizza tutti i tipi di sorgenti luminose: luce solare, luce diffusa di una giornata grigia, luce provenienti da finestre, luce provenienti da candele o fuochi, luce elettrica, luci notturne e luminescenza. Il secondo capitolo descrive i principi delle Forme. Per dare realismo ad un dipinto bisogna imparare a dare forma agli oggetti rappresentati e questo si ottiene con un’attenta analisi del chiaroscuro: luce, ombra, mezzi toni, lustri, riflessi. I successivi 3 capitoli riguardano i colori e James Gurney con le sue straordinarie capacità scientifiche riesce a stravolgere questi concetti presentando all’artista un nuovo modo di interpretarli. Per fare ciò stravolge il concetto di ruota cromatica e di armonia dei colori fino ad arrivare alla tecnica del Gamut Masking, un nuovo metodo per mescolare i colori che da all’artista la capacità di controllare con estrema precisione le emozioni che desidera trasmettere attraverso un dipinto. Il libro continua ancora tra scienza ed arte esponendo concetti che non si trovano facilmente altrove. Nessun concetto è nozionistico, tutto è estremamente facile da comprendere ed applicare. E’ inutile proseguire nella descrizione dei contenuti di questo libro, ci vorrebbe un articolo intero per descrivere l’originalità, l’unicità e la grandezza delle sue oltre 200 pagine. E’ un libro che ti consiglio di acquistare perché non troverai altrove una così grande mole di informazioni così originali, inedite ed estremamente utili.

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Commenti

  1. sonia sapienza dice:

    Grazie per questo regalo!! Rivedere i tuoi articoli mi ha fatto felice , grazie per questi aiuti! Con calma guarderò e ordinero i libri chen più mi interessano! Grande, grazie Salvatore D Angelo

  2. sonia sapienza dice:

    I tuoi insegnamenti sono molto soddisfacenti, e molto chiari, grazie

  3. Renzo Rosa dice:

    ..Buon giorno ,sono molto contento della vostra attenzione ,ma credo abbiate sbagliato persona ,io sto iniziando a disegnare proprio adesso,questa estate a Rimini ho acquistato qualche libro sul disegno,che mi piace e che ritengo più facile per me da imparare,non che la pittura non mi piaccia,ma alla mia età cerco solo di occupare il mio tempo insieme alla coltivazione dell’orto;il disegno,dicevo, cercherò di apprenderlo anche perché mi è stato regalato un pirografo e quindi mi occorre saper disegnare molte cose;non so se mi sono spiegato,vorrei aggiungere che vivo di pensione e quindi le mie disponibilità
    sono molto limitate,mi costa molto dirlo e sopratutto se ci dovesse essere una parte finanziaria non poter partecipare,per il resto spiegatemi in cosa posso esservi utile e mi metterò a vostra disposizione…Buona giornata ,Renzo Rosa

  4. John Howard Sanden il miglior ritrattista degli Stati Uniti?
    Credo tu non ne conosca molti di pittori statunitensi…

  5. Ottimo lavoro. ;) Questo articolo sarà molto utile

  6. cespuglio dice:

    Carissimo Salvatore , Ti sono grato per il lavoro di recensione che fai per noi. Per quanto mi riguarda diventa inutile, purtroppo l’inglese non è un patrimonio comune a tutti. Vedo che i libri più interessanti sono in inglesi, per me è un vero peccato. Se puoi sopperire diversamente. Grazie

  7. @Marco ho scritto “probabilmente uno dei migliori ritrattisti degli Stati Uniti” ed è sicuramente certo che nn conosco molti pittori statunitensi o italiani o di qualsiasi altra nazionalità.

    A me Sanden piace anche se magari non fa rimanere a bocca aperta come Monk: http://blazepress.com/2014/08/hyper-realistic-painted-portraits-alyssa-monks/ o altri pittori similari, oppure come diceva qualcuno sul forum Annigoni.

    Premesso che apprezzo gli iperrealisti e adoro Monk e altri artisti similari, ma un conto è dipingere 3000 ore per un dipinto usando una foto e un altro è riuscire a fare un buon ritratto in poche ore dal vero. Su Annigoni nulla da eccepire.

    Inoltre, quella frase non l’ho detta io ma “Portrait Society of America” una delle tante conferenze presente in USA che hanno premiato Sanden.

    Infine, la cosa che più interessa me è che ha scritto un buon libro che è sicuramente di aiuto a chi vuole imparare a dipingere il ritratto. Lo scopo in fondo era questo. Inoltre, non è un libro di sola “fuffa” ma molto pratico e logico.

    Cmq, accetto l’annotazione ci mancherebbe.

  8. @Renzo.
    Probabilmente sei arrivato qui dalla Newsletter. Qui nessuno obbliga nessuno a comprare nulla. Molti mi chiedevano dei Libri e io ho elencato alcuni buoni manuali pratici. Ci sono poi i testi antichi ma quelli vanno trattati a parte.

    Ci sono manuali da disegno. Ricordati le copertine, poi se le trovi in libreria puoi sfogliarli e vedere se ho ragione.

    Ogni mese aggiungerò qualche buon libro. Anche da scaricare gratuitamente e legalmente dalla rete.

  9. @SALVATORE
    Non occorre esser iperrealisti (che tra l’altro, non mi piacciono) per essere meglio di Sanden, che ritengo piuttosto dozzinale, noioso e sempliciotto.
    Basta guardare Cheetham, Jeff Hein, Burdick, Tony Pro o Ignatov per accorgersi che Sanden è dieci spanne sotto: come tecnica, come approccio e come creatività. E’ uno dei tantissimi ritrattisti americani che usa i soliti sfondi, i soliti colori e le stesse pose. Sembra ormai più un pittore da sagra paesana e che un Artista.

  10. @Marco. Grazie della segnalazione degli artisti citati e della schietta opinione.

  11. Ricuccio dice:

    Grazie mille per le informazioni. Sono perfettamente d’accordo con te su quanto affermi circa la preminenza nonché la piacevolezza della lettura di buoni libri rispetto al ricorso a Internet. Approfitterò senz’altro dei libri da te consigliati (quelli in italiano, data la mia totale ignoranza della lingua inglese).

  12. Grazie per la recensione, peccato molti libri siano in inglese

  13. Gianmario dice:

    Grazie per le informazioni che periodicamente pubblichi.
    continua così.
    ciao

  14. mille grazie per i consigli dei libri..ed anche per avermi fatto conoscere Rubèn Belloso col quale farò il corso a fine mese qui a Milano ciao …ci sentiamo…

  15. Grazie Salvatore per i preziosi suggerimenti,e la passione che trasmetti con molta umiltà.

  16. Silvana Mirrione dice:

    Grazie,Salvatore, per il tempo che dedichi a tutti noi . Sei un vero artista.

  17. Un sacco di lettori saccenti per questo interessante post. Peccato.

  18. Grazie per questo articolo che ho trovato interessante e molto utile!

  19. paolo turrin dice:

    Egr. Salvatore ho cercato i testi da lei citati ,ma molti sono scritti in inglese. C i sono anche in italiano? saluti Paolo

  20. Ciao,

    se guardi bene ci sono sia libri in italiano che inglese. Dal titolo di ciascuno si capisce ciò.

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