Osservate l’immagine sotto, è lo schema di una roccia in mare. Di questa roccia distinguiamo alcune zone:

- zona colore locale: cioè la zona che assume il vero colore della roccia (supponiamo terra d’ombra bruciata).

- zona d’ombra: cioè quella non colpita dalla luce; il colore come sappiamo può essere ottenuto mischiando colore locale + complementare (terra d’ombra bruciata + blu oltremare).

In precedenza abbiamo parlato delle proporzioni nel ritratto, fornendo le misure di un modello ideale che dovrebbe fungere da punto di riferimento durante l’esecuzione di un ritratto. In questo post vedremo la costruzione di questo modello spiegato passo per passo con maggiori dettagli sull’esecuzione.

Nel suo libro The element of Dynamic Symmetry (*)Jay Hambige mostra l’uso della simmetria dinamica da parte dei Greci per la realizzazione di templi e vasi. Egli mostra come la sezione aurea e la spirale logaritmica (spirale costruita attraverso il collegamento dei vertici dei rettangoli aurei) sia stata ampliamente usata nei secoli scorsi dagli artisti.

Nel seguente articolo abbiamo parlato di prospettiva lineare. Abbiamo visto  che cosa si intende con i termini prospettiva centrale e prospettiva accidentale.

Nei paesaggi spesso le nuvole rivestono un ruolo fondamentale. Le nuvole si dividono in 3 categorie:

- nuvole alte;
- nuvole medie;
- nuvole basse.

Immaginate di essere bloccati davanti ad un passaggio a livello. Come Benigni e Troisi vi ritrovate, all’improvviso, nell’anno 1942 a Firenze. Immaginate di incontrare Leonardo e di porgli la seguente domanda: “Maestro, lei che ha così profondamente studiato la natura, può aiutarmi a comprendere meglio come disegnare e dipingere alberi e piante?”.

Nell’articolo sulle 12 Regole di Composizione abbiamo visto che un buon modo per ripartizionare un foglio o piano di disegno è il seguente.

In realtà questa ripartizione non è altro che una versione semplificata della sezione aurea su cui ho preparato il seguente articolo.