Quando uno spettatore guarderà il vostro dipinto percorrerà sulla tela diversi percorsi con i propri occhi. Avendo le giuste conoscenze è possibile guidarlo attraverso questi percorsi così come un navigatore satellitare ci guida tra le strade di una città di un paese che non conosciamo.

Fino ad oggi abbiamo discusso le proporzioni del corpo umano, in riferimento ad una figura ideale. Abbiamo validato poi quelle proporzioni analizzando l’uomo vitruviano di Leonardo. Lo scopo di questo tutorial è quello di costruire, passo dopo passo, una figura umana tenendo in considerazioni le proporzioni ideali definite secoli orsono da Vitruvio prima e i pittori rinascimentali poi.

In precedenti articoli abbiamo descritto i diversi tipi di nuvole. In questo blog abbiamo ampliamente parlato di prospettiva e come essa si applica ad oggetti geometrici come case, cubi e altro ancora. In quest’articolo vedremo come utilizzare la prospettiva per disegnare le nuvole.

In quest’articolo analizzeremo in dettaglio il disegno dell’occhio umano. Avere queste conoscenze sarà di fondamentale importanza nella realizzazione di ritratti. I materiali necessari per questo tutorial sono: una matita, un carboncino, una gomma per cancellare e un foglio. Questa foto ci consente di avere un pò di terminologia sul tema dell’occhio umano.

In uno degli articoli sulla mistione dei colori abbiamo iniziato una serie di studi preparatori che si concluderanno con la realizzazione di una marina al tramonto.

Supponiamo, quindi, che il soggetto da realizzare sia un paesaggio.

Nell’articolo sul chiaroscuro abbiamo visto come una sfera (non trasparente) sottoposta ad un’unica fonte di luce, genera cinque toni diversi. Ma cosa succede se l’oggetto in esame è trasparente?