Chiaroscuro
La fase di chiarscuro serve a risolvere un altro problema fondamentale del processo pittorico: la definizione dei toni. Con il termine tono, generalmente, si intende il chiaroscuro di una data tinta. Prima di iniziare bisogna stendere, come già visto nel passo precedente, una mano di olio di lino su tutta la tela e rimuovere quello in eccedenza con uno straccio. Si utilizzi poi una lama di rasoio per rimuovere i granelli di polvere che si sono accumulati durante la settimana di attesa. Questa base di olio essiccherà in un giorno e questo è il motivo per cui bisogna partire dai dettagli, nel nostro caso le rose e le foglie, e lasciare per ultimo le aree più estese come ad esempio lo sfondo. Le zone che non vengono dipinte in giornata possono essere dipinte il giorno successivo, facendo però attenzione a rivuore l’olio dalla superficie con uno straccio asciutto, altrimenti esso ingiallirà la nostra superficie pittorica. Quando si riprenderà il lavoro il giorno seguente, bisognerà stendere di nuovo l’olio sulle aree non ancora dipinte.
Dopo circa una decina di minuti dalla stesura dell’olio di lino procediamo con la realizzazione del nuovo strato. Obbiettivo di questa fase sarà quello di realizzare un chiaroscuro del nostro disegno utilizzando un solo colore: la terra d’ombra bruciata. Il motivo per cui si sceglie questo colore è che esso si asciuga molto in fretta, tende a subire poche variazioni con il tempo ed è una tinta abbastanza neutra. In questa fase bisogna solo definire le principali aree in ombra con il colore molto diluito, quasi fosse un acquerello. Mi raccomando non usate il bianco. Come solvente per la terra d’ombra bruciata, si usi anche qui la stessa miscela di Damar e trementina della fase precedente, aggiungendo un pò di Damar in più. Nel realizzare il chiaroscuro del soggetto, si parte dai dettagli, rose e foglie, per arrivare pian piano alle aree più estese come, ad esempio, lo sfondo. Si deleghi alla fase successiva l’aggiunta di ulteriori dettagli e la definizione di un maggiore contrasto tra le varie parti del dipinto. Volendo è possibile utilizzare le dita per schiarire zone eccessivamente scure. A questo punto lasciamo asciugare il dipinto per due o tre settimane.
Dopo la pausa di due o tre settimane, opzionalmente, si può eseguire un ulteriore fase in cui si definisce meglio il chiaroscuro con la terra d’ombra bruciata. Prima di iniziare, si procede con la consueta stesura dell’olio di lino seguendo le stesse indicazioni riportati nel passo precedente. Dopo una decina di minuti dall’applicazione, si procede alla definizione dei dettagli e, se necessario, alla correzione dei passaggi tonali del dipinto utilizzando sempre la sola terra d’ombra bruciata. In questa fase, bisogna creare un maggiore contrasto tonale rendendo le aree in ombra più scure e quelle in luce più chiare. In questa fase, si guarderà al dipinto più nel suo insieme anzichè ai singoli dettagli. Alla miscela di damar e trementina del passo precedente, si aggiunga un pò più di damar che diventerà sempre maggiore man mano che si andrà avanti nei passi successivi. Se durante questa fase. così come nelle altre che seguiranno, non si è soddisfatti del risultato tonale raggiunto, è possibile pensare anche alla realizzazione di un ulteriore fase finchè il nostro lavoro non ci soddisfi pienamente. I pittori fiamminghi sfruttavano la tecnica a strati anche per correggere eventuali errori che inevitabilmente si possono commettere durante l’esecuzione di un dipinto. La seconda figura, mostra il risultato finale di questa fase. A questo punto lasciamo asciugare per una o due settimane, l’importante è che lo strato sia perfettamente asciutto.
Per aiutarvi a svolgere meglio questa fase ho allegato questa immagine che potete utilizzare come guida per capire quali sono le zone più chiare e più scure.
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Dipingere come Rubens, Vermeer e Rembrandt. (I parte) [1]
Dipingere come Rubens, Vermeer e Rembrandt. (II parte) [2]