Johnnie Liliedahl è un’artista statunitense fortemente influenzata dalla pittura dei grandi maestri del XVIII e XIX secolo. L’artista dipinge prevalentemente con i colori ad olio soggetti come ritratti, paesaggi e nature morte. Nel corso della sua carriera ha pubblicato libri, video corsi, workshops,  lezioni individuali.

Dopo aver esaminato gli aspetti della forma, della composizione e del volume, analizziamo ora la problematica della prospettiva. Quando parliamo di prospettiva intendiamo sia quella lineare che aerea. Nella prospettiva lineare esamineremo la diminuzione delle dimensioni delle montagne al variare della distanza.

In quest’articolo vedremo come realizzare il Ritratto di una donna con un carboncino. Per fare ciò analizzeremo un video in due parti su Youtube di Lon Haverly che a me è piaciuto molto e da cui ho imparato alcune cose che spero ora di condividere con voi.

Questo è un guest post di Alfredo Cremonese. Se desideri anche tu scrivere un guest post su questo blog, leggi le linee guida su questa pagina.

In quest’articolo vorrei riportare la mia esperienza circa la realizzazione del dipinto illustrato nel tutorial Dipingere un’Onda.

Nell’articolo Come disegnare le montagne in un paesaggio: forma e composizione, abbiamo parlato della forma delle montagne (o silhouette), in quest’articolo analizzeremo gli aspetti che ci aiuteranno a conferire un volume alle nostre montagne. Per fare ciò riconsideriamo il picco di montagna menzionato nell’articolo precedente.

Questo è un libro di Douglas R. Graves tradotto in italiano che spiega Come Disegnare i Ritratti.

Questo è il primo di una serie di tre articoli su come disegnare le montagne in un paesaggio. Uno degli elementi tipici del paesaggio sono le montagne che, spesso, conferiscono profondità al disegno.